バイオリンを始めたばかりの頃、楽譜を開いてみて「この記号はどういう意味なんだろう？」と首を傾げた経験はありませんか。ピアノの楽譜にはない、バイオリン特有の不思議なマークがたくさん並んでいると、演奏する前に戸惑ってしまいますよね。でも安心してください。それらの記号は、より良い音を奏でるための「道しるべ」のようなものです。
この記事では、バイオリンの楽譜によく登場する記号を一覧にして、初心者の方にもわかりやすく解説していきます。弓の動かし方から指の使い方、そして表現を豊かにする特殊な奏法まで、ひとつひとつ丁寧に紐解いていきましょう。記号の意味を正しく理解することで、作曲家が伝えたかったメッセージを受け取れるようになり、あなたの演奏はもっと自由に、もっと楽しくなるはずです。
バイオリン独自の記号一覧：まずはここからチェック
バイオリンの楽譜には、ピアノや他の楽器とは異なる独自のルールや記号が存在します。これらは主に、楽器の構え方や音の出し方に直結する重要な指示です。まずは、演奏の基礎となる最も基本的な記号から見ていきましょう。
弓の上げ下げを示す「アップボウ・ダウンボウ」
バイオリン演奏において最も頻繁に目にするのが、弓の動かす方向を指示する記号です。これを「ボウイング記号」と呼びます。まず、コの字型のような四角い記号（Π）は「ダウンボウ（下げ弓）」を表します。これは、弓の根元（手元側）から先端に向かって引っ張るように弾く動作です。ダウンボウは腕の重みを乗せやすく、強い音や拍の頭（強拍）で使われることが一般的です。
一方、アルファベットの「V」のような形をした記号は「アップボウ（上げ弓）」を意味します。これは逆に、弓の先端から根元に向かって押し上げるように弾く動作です。アップボウは、フレーズの終わりや弱拍、あるいは次のダウンボウへ向かうための準備として使われることが多いでしょう。初心者のうちは、この「Π（ダウン）」と「V（アップ）」が交互に来るのが基本ですが、曲によってはダウンが続いたり、アップから始まったりすることもあります。楽譜に書かれたこの記号を厳守することが、スムーズな演奏への第一歩です。
指番号（フィンガリング）の基本ルール
楽譜の音符の上に書かれている小さな数字は、左手のどの指で弦を押さえるかを示す「指番号」です。ここで注意したいのが、ピアノの指番号とはルールが違うという点です。ピアノでは親指を「1」と数えますが、バイオリンでは左手の親指はネックを支えるために使うため、番号には含まれません。
具体的には、人差し指が「1」、中指が「2」、薬指が「3」、小指が「4」となります。初めて楽譜を見たピアノ経験者の方がよく混乱するポイントですので、しっかりと頭を切り替えておきましょう。楽譜に「2」と書いてあったら、それは中指で押さえるという意味です。また、指番号はあくまで効率よく演奏するためのガイドラインですが、初心者のうちは教則本や先生が指定した指番号を忠実に守ることで、正しい手の形（フォーム）が身につきます。
開放弦を示す「0」の意味と使い方
指番号の中に時折登場する「0」という数字。これは、「左手の指でどこも押さえずに弾く」ことを意味しており、「開放弦（かいほうげん）」と呼ばれます。バイオリンには4本の弦がありますが、それぞれの弦を何も押さえずに弾いた時の音（ソ・レ・ラ・ミ）を出す際に使われます。
開放弦は、指で押さえた音に比べて非常に良く響き、明るく開放的な音色が特徴です。また、左手の指を使わないため、ポジション移動の際や、速いパッセージの中で指を休ませたい時にも重宝します。ただし、ビブラート（指を揺らして音を震わせる奏法）をかけることができないため、音楽的に感情を込めたい場面では、あえて「0」を使わずに、別の弦を小指（4番）で押さえて同じ音を出すこともあります。楽譜に「0」と書かれていたら、その響きを活かす意図があるのだと理解して演奏しましょう。
弦を指定するローマ数字（I, II, III, IV）やSul表記
バイオリンの楽譜には、特定の弦を使って弾くように指定がある場合があります。これは、同じ高さの音でも、どの弦で弾くかによって音色が全く異なるためです。一般的に、弦は高い方から順に番号が振られており、ローマ数字で表記されます。
また、「Sul G（スル・ゲー）」のように、「Sul + 音名」で書かれることもあります。これは「G線の上で」という意味です。例えば、本来ならA線で弾ける高さの音であっても、楽譜に「Sul G」や「IV」と書かれていれば、あえて太いG線のハイポジションを使って演奏し、渋く濃厚な音色を表現することが求められています。この指定を見落とすと、作曲者が意図した曲の雰囲気が台無しになってしまうこともあるため、非常に重要な記号です。
弓の使い方・奏法に関する記号
バイオリンの表現力の要となるのが、右手、つまり「弓」の使い方です。楽譜には、単に音を出すだけでなく、「どのように弾くか」というニュアンスを伝えるための記号がたくさん記されています。ここでは、弓を使った様々な奏法記号について解説します。
スタッカートとマルカート：音の切り方
音符の上や下に付いている小さな点「・」。これは「スタッカート」と呼ばれる記号で、音を短く切って演奏することを指示しています。バイオリンの場合、弓を弦に置いたまま素早く止める方法や、弓を弾ませて音を切る方法など、曲のテンポや曲想によって弾き方が変わりますが、基本的には「歯切れよく」演奏することが求められます。
一方、くさび形のような記号（▼や>の縦向き）が付いている場合は「マルカート」や「スタッカート・マルカート」と呼ばれます。これはスタッカートよりもさらに一音一音をはっきりと、強調して弾くという意味です。弓を弦にしっかりと噛ませてから発音し、アクセントを伴った鋭い音を出します。スタッカートが「軽快さ」を表すことが多いのに対し、マルカートは「力強さ」や「強調」を表す場面で使われます。
スラーとタイ：滑らかに弾くための記号
音符同士をつなぐ弧線（アーチ状の線）には、大きく分けて二つの意味があります。一つは、異なる高さの音符をつないでいる「スラー」です。バイオリンにおけるスラーは、「弓を返さずに、一弓（ひとゆみ）で滑らかに弾く」という重要な指示になります。例えば、4つの音符がスラーで繋がれていれば、その4音をすべてダウンボウ（またはアップボウ）の一回の動作の中で弾き切らなければなりません。
もう一つは、同じ高さの音符をつなぐ「タイ」です。これは、二つの音符を一つの長い音として演奏することを意味します。弓を返さずに音を伸ばし続けるため、スラーと同様に弓の配分（スピードや使う量）を計算する必要があります。スラーやタイがある箇所では、音が途切れないように左手の指の動きと右手の弓の動きをスムーズに連動させることが、美しいレガート（滑らかに奏でること）の鍵となります。
ピッツィカート（pizz.）とアルコ（arco）
バイオリンは弓で弾くのが基本ですが、指で弦をはじいて音を出すこともあります。これを「ピッツィカート」といい、楽譜では「pizz.」と略記されます。この記号が出てきたら、弓を右手の掌に握り込むか、あるいは置いて、人差し指の腹を使って弦をはじきます。ポン、という軽やかで可愛らしい音が特徴です。
そして、ピッツィカートの後に再び弓で弾く指示として書かれるのが「arco（アルコ）」です。「弓で」という意味のイタリア語です。pizz.からarcoへの切り替えは、素早く弓を持ち直す必要があるため、初心者が慌てやすいポイントの一つです。楽譜上でこの記号を見つけたら、事前に心の準備と右手の動作を確認しておきましょう。特に速いテンポの曲では、コンマ何秒の切り替えが勝負になります。
トレモロやスピッカートなどの特殊奏法
さらに高度な表現として、特殊な奏法記号も頻出します。音符の棒に斜線が引かれている記号は「トレモロ」です。これは、弓の先の方を使って小刻みにダウン・アップを繰り返し、音が震えているような効果を出す奏法です。オーケストラやソロ曲の劇的な場面でよく使われ、緊張感やきらめきを表現します。
また、スタッカートの一種ですが、より軽やかに弓を弦の上で跳ねさせる奏法を「スピッカート」と言います。楽譜上ではスタッカートと同じ「・」で書かれることが多いですが、テンポが速い場合や「Spiccato」という文字指示がある場合は、手首を柔軟に使って弓をバウンドさせます。その他にも、弓の木の部分で弦を叩く「コル・レーニョ（col legno）」など、バイオリンには多彩な音色を出すためのユニークな記号が存在します。
強弱やテンポを表す基本記号もおさらい
バイオリン独自の記号だけでなく、音楽全般で共通して使われる記号も、バイオリン演奏においては独特の身体の使い方を伴います。強弱やテンポの記号をどのように実際の演奏動作に落とし込むかを見ていきましょう。
フォルテ（f）やピアノ（p）などの強弱記号
音の大きさを表す「フォルテ（f：強く）」や「ピアノ（p：弱く）」。バイオリンでこれらを表現するためには、主に三つの要素をコントロールします。「弓の圧力」「弓のスピード」「弾く場所（駒寄りか指板寄りか）」です。
フォルテを弾く際は、弓をしっかりと弦に乗せて圧力をかけ、駒（ブリッジ）に近い場所で、弓をたっぷりと速く使います。逆にピアノを弾く際は、弓の圧力を抜き、少し指板寄りの柔らかい場所で、弓のスピードを抑えて弾きます。単に力を入れたり抜いたりするだけでなく、「弓を使う量」を変えることがバイオリンにおける強弱表現の大きなポイントです。同じ四分音符でも、フォルテなら全弓を使い、ピアノなら少しの弓幅で弾くといった工夫が必要になります。
クレシェンド・デクレシェンドの表現方法
「だんだん強く」を意味する「クレシェンド（＜）」や、「だんだん弱く」を意味する「デクレシェンド（＞）」は、音楽に方向性と感情を与える重要な記号です。バイオリンでこれを表現する場合、弓の配分計画が欠かせません。
例えば、ダウンボウでクレシェンドをする場合、弓の元の方ではスピードを抑え、先に行くに従って弓のスピードと圧力を増していきます。逆にデクレシェンドの場合は、最初はたっぷりと弓を使い、徐々にスピードを落として静かに消え入るようにします。初心者のうちは、クレシェンドの途中で弓が足りなくなってしまったり、逆に余ってしまったりすることがよくあります。「どのあたりでピークを持ってくるか」を考えながら弓を配分することが大切です。
リタルダンドやア・テンポなどの速度変化
曲の速さを変化させる記号も頻出します。「rit.（リタルダンド）」は「だんだん遅く」、「accel.（アッチェレランド）」は「だんだん速く」、「a tempo（ア・テンポ）」は「元の速さで」という意味です。これらはメトロノームのように機械的に変えるのではなく、音楽の流れに合わせて自然に変化させることが求められます。
特にアンサンブルやピアノ伴奏と合わせる際、これらの速度変化は「呼吸」を合わせる重要なポイントになります。リタルダンドでは、周りの音をよく聴き、弓を動かすスピードも合わせてゆっくりにしていきます。自分一人だけ突っ走ったり遅れたりしないよう、楽譜にこれらの記号を見つけたら、「ここで指揮者やパートナーを見る」という意識を持つようにしましょう。楽譜に「眼鏡マーク」などを書き込んで注意喚起するのも良い方法です。
装飾音や反復記号で表現を豊かに
楽譜を華やかに彩る装飾音や、曲の構成を形作る反復記号。これらを知っていると、単調な演奏にならず、作曲家の意図した通りの構成美や遊び心を表現できるようになります。
トリルの弾き方とタイミング
音符の上に「tr」や波線で書かれる「トリル」は、その音と一つ上の音を素早く交互に弾いて飾り付ける記号です。例えば「レ」の音にトリルが付いていたら、「レミレミレミ…」と素早く指を動かします。
バイオリンで美しいトリルを弾くコツは、指を高く上げすぎず、指の付け根から軽く叩くように動かすことです。力んでしまうと速く動きません。また、トリルには「どこから弾き始めるか（主音からか、上の音からか）」や「後打音をつけるか」などの細かいルールが時代や作曲家によって異なりますが、現代の一般的な学習段階では、書かれている音からスタートし、拍の長さいっぱいに細かく音を詰め込む練習から始めると良いでしょう。
ターンやモルデントのニュアンス
トリル以外にも、音を装飾する記号があります。横に寝かせたS字のような記号「ターン」は、その音の「上→主音→下→主音」というように、音をくるりと回るように装飾します。また、波線に縦線が入ったような「モルデント」は、その音と一つ下の音を素早く往復します（プラルトリラーの場合は上の音）。
これらの記号は、メロディに優雅さや哀愁、軽快さといった「味付け」を加えるスパイスです。機械的に弾くのではなく、歌うように、時には少し時間をたっぷりと使って入れることで、バイオリンらしい艶やかな表現が生まれます。
フェルマータの長さの目安
半円の中に点がある記号「フェルマータ」は、その音符を「程よく伸ばす」あるいは「停止する」という意味です。具体的に何拍伸ばすという決まりはありませんが、一般的には元の音符の長さの2倍〜3倍程度伸ばすことが多いです。
バイオリンでフェルマータを演奏する際、ただ音を伸ばすだけでなく、音の質を保つことが大切です。弓が足りなくならないように、あらかじめ弓のスピードを計算したり、必要であれば弓を返したり（アップ・ダウンを切り替えたり）します。また、フェルマータの間はずっとビブラートをかけ続けることで、音が死なずに緊張感を保つことができます。曲の最後にあるフェルマータでは、音が空間に溶けて消えていく余韻まで意識すると、非常に美しい終わり方になります。
リピート記号と演奏順序のルール
楽譜の進行に関わる記号も重要です。太い縦線に点々がついた「リピート記号（||: :||）」は、その区間を繰り返します。また、「D.C.（ダ・カーポ）」は曲の最初に戻る、「D.S.（ダル・セーニョ）」はセーニョ記号（Sに斜線と点がついたマーク）まで戻るという意味です。
戻った後は、「Fine（フィーネ）」やフェルマータのある場所で曲を終えるか、「Coda（コーダ）」マークへ飛んで曲の結尾部へ進みます。これらの記号を見落とすと、演奏中に「あれ、どこを弾いているんだっけ？」と迷子になってしまいます。予習の段階で、指で楽譜を追いながら進行順序を確認し、飛び先を目立つようにマーカーで囲っておくなどの工夫をすると安心です。
バイオリン楽譜によくある略語・文字表記
最後に、記号というよりは「文字」で書かれているものの、バイオリン奏者にとっては記号同様に扱われる重要な略語や指示を紹介します。これらはオーケストラや室内楽で特によく見かけます。
div.（ディヴィジ）とunis.（ユニゾン）
オーケストラなどで、一つのパート（例えば第1バイオリン）を複数の奏者で弾く場合に登場します。「div.（ディヴィジ）」と書かれていたら、和音や二つの旋律を「プルト（隣同士の奏者）」で分けて弾きます。通常は、右側（客席側）の人が上の音、左側の人が下の音を担当します。
その後、「unis.（ユニゾン）」が出てきたら、「ここからは全員同じ音を弾いてください」という意味になります。一人で練習している時は全ての音をさらう必要がありますが、合奏に参加する際は自分の担当を確認しておく必要があります。
V.S.（ヴォルティ・スビト）譜めくりの注意
楽譜の右下の角によく書かれている「V.S.（Volti Subito）」。これはイタリア語で「急いでめくれ」という意味です。次のページの冒頭に休みがなく、すぐに演奏が始まる場合に書かれています。
バイオリンは両手がふさがっているため、譜めくりは一苦労です。V.S.を見かけたら、演奏の少しの隙を見つけて素早くめくる準備をするか、誰かにめくってもらう、あるいはコピー譜を使って見開きにするなどの対策が必要になります。演奏が止まらないようにするための、親切な（しかし演奏者にはプレッシャーとなる）警告サインです。
Pos.（ポジション）やsul tastoなどの音色指定
ここまで紹介した以外にも、音色や位置を指定する文字指示はたくさんあります。
その他のよくある文字指示
- sul tasto（スル・タスト）：指板（黒い板）の上あたりで弾く。ふわっとした柔らかい音になります。
- sul ponticello（スル・ポンティチェロ）：駒の極めて近くで弾く。金属的でザラザラした、少し不気味な音色になります。
- con sord.（コン・ソルディーノ）：弱音器（ミュート）を付ける。
- senza sord.（センツァ・ソルディーノ）：弱音器を外す。
- Harm.（ハーモニクス）または音符の上に「○」：弦を完全に押さえずに、軽く触れて倍音を鳴らすフラジオレット奏法。
これらの指示は、作曲家が「ここではこういう特別な響きが欲しい」と具体的に指定している箇所です。単に音程を合わせるだけでなく、指示された通りの音色が出せているか、耳を使って確認しながら練習しましょう。
まとめ：バイオリンの記号一覧を味方につけよう
バイオリンの楽譜には、独自の記号や細かい指示がたくさん詰め込まれています。最初は「覚えることが多くて大変！」と感じるかもしれませんが、これらはすべて、あなたがより美しく、よりバイオリンらしい演奏をするためのヒントです。
ダウンボウやアップボウを正しく守れば弾きやすさが格段に上がりますし、指番号や弦の指定を守れば、プロのような深みのある音色に近づくことができます。また、スタッカートやスラー、強弱記号を丁寧に表現することで、あなたの演奏に「心」が宿ります。
一度にすべてを暗記する必要はありません。新しい曲に取り組む中で、わからない記号が出てくるたびにこの一覧に戻ってきて確認してみてください。そうして一つずつ意味を理解し、体で覚えていくことで、記号はただのマークではなく、あなたの演奏を支える心強い味方になってくれるはずです。楽譜からのメッセージを読み解き、自由な表現を楽しんでくださいね。
メモ： 楽譜に書き込みをする際は、間違っても消せるように柔らかい鉛筆（2B以上）を使うのがおすすめです。自分だけの注意書きをプラスして、使いやすい楽譜に育てていきましょう。