バイオリンのレベル表を活用して目標を明確に！難易度別の名曲と練習の指針

バイオリンを習い始めて、「自分は今どのくらいのレベルにいるのだろう？」「憧れのあの曲はいつ弾けるようになるの？」と気になったことはありませんか？バイオリンの世界には、ピアノの「バイエル」や「ソナチネ」のように絶対的な基準があるわけではありませんが、学習者の間で広く認識されている「レベルの目安」が存在します。

この「バイオリンレベル表」を理解することで、今の自分の実力を客観的に把握し、次の目標を明確に定めることができます。漠然と練習するよりも、「次は中級の入り口であるヴィヴァルディを目指そう」と具体的なゴールがあった方が、日々のモチベーションも大きく上がることでしょう。

この記事では、一般的に使われている教本やグレード試験の基準、そしてインターネット上で話題になる難易度偏差値などを総合し、初心者から上級者までをわかりやすく分類したレベル表を解説します。練習の道しるべとして、ぜひ参考にしてみてください。

バイオリンのレベル表とは？一般的に使われる指標と見方

バイオリンの難易度を測るための「定規」は一つではありません。教室の方針や国によって使われる教材が異なるため、いくつかの指標を組み合わせて判断するのが一般的です。ここでは、日本および世界でよく使われている主要な基準について解説します。

鈴木鎮一ヴァイオリン指導曲集（スズキ・メソード）

日本国内で最もポピュラーな指標と言えるのが、「スズキ・メソード」の教本です。全10巻で構成されており、「スズキの何巻をやっているか」といえば、だいたいのレベルが伝わるほど浸透しています。

第1巻の「キラキラ星変奏曲」から始まり、第10巻の「モーツァルトの協奏曲」まで、段階的に難易度が上がっていきます。多くの教室で採用されているため、発表会などで他の生徒さんの演奏を聴く際も、この巻数を基準にすると進度や難易度がイメージしやすくなります。

ただし、スズキ・メソードは「耳から育てる」ことを重視しているため、楽譜を読む力（読譜力）や特定のテクニック練習（エチュード）については、別途補強が必要な場合もあります。あくまで「曲の難易度」の目安として捉えると良いでしょう。

新しいバイオリン教本（通称：白本）

スズキ・メソードと並んで日本のバイオリン教育で広く使われているのが、音楽之友社から出版されている「新しいバイオリン教本」です。表紙が白いため、通称「白本（しろほん）」と呼ばれています。

全6巻構成ですが、スズキ・メソードに比べると1冊あたりのボリュームがあり、進度はやや急勾配です。特に後半の巻（5巻・6巻）になると、非常に高度なテクニックを要する曲が含まれており、スズキの10巻よりも難しい曲が登場することもあります。

日本の音大受験や専門的な学習を目指す層でも使われることが多く、技術的な課題と音楽的な表現をバランスよく学べるように選曲されています。「白本の○巻」という基準も、国内では非常に通用しやすいレベルの目安となります。

英国王立音楽検定（ABRSM）などのグレード制

世界的な基準を知りたい場合に役立つのが、英国王立音楽検定（ABRSM）などのグレード試験です。これはイギリス発祥の音楽検定で、グレード1（初級）からグレード8（上級）までのレベル分けがされており、さらに上のディプロマ（専門家レベル）へと続きます。

ABRSMのグレードは、単に曲が弾けるだけでなく、スケール（音階）や初見演奏、聴音テストなども含まれるため、総合的な音楽力を測るのに適しています。例えば、グレード5に合格していれば「中級レベルの基礎がしっかり身についている」と国際的に胸を張れる基準となります。

日本国内でも受検が可能ですが、海外の楽譜や教本を使う教室では、このグレードシステムを目標設定に活用しているケースも多く見られます。

ネット上の「難易度偏差値表」や独自のランク

インターネットの掲示板やSNS、ブログなどでは、愛好家たちが作成した「バイオリン難易度偏差値表」というものが存在します。これは公式なものではありませんが、多くの学習者の体感を反映しており、非常に興味深い指標です。

例えば、「偏差値50」を基準とし、そこに有名な協奏曲や小品を当てはめていきます。「チャルダッシュは意外と弾きやすいから偏差値○○」「メンデルスゾーンの協奏曲は偏差値60」といった具合にランク付けされています。

こうした表は、教本の枠を超えて「弾きたいあの曲」がどのくらい難しいのかを知るのに便利です。ただし、人によって得意な技術（速弾きが得意、重音が苦手など）が異なるため、あくまで「話のネタ」や「大まかな目安」として楽しむのがおすすめです。

【初級編】バイオリンレベル表：基礎を固める段階の目安と練習曲

ここでは、バイオリンを始めてから数年程度の「初級」レベルについて詳しく見ていきます。初級といっても幅は広く、楽器の構え方から始まり、基本的な指の配置、そして少しずつポジション移動ができるようになるまでの段階を指します。

入門～初級前半：きらきら星からメヌエットまで

バイオリンを初めて手にし、開放弦（指を押さえない状態）でのボーイング練習を経て、左手の指で音程を取り始める段階です。この時期の最大の目標は、正しい姿勢を維持し、安定した音を出すことです。

代表的な曲としては、「きらきら星変奏曲」「ちょうちょう」「むすんでひらいて」などの童謡や民謡が中心です。これらは誰もが知っているメロディなので、音程が合っているかどうかが自分でもわかりやすく、耳を鍛えるのに最適です。

また、バッハやベートーヴェンの「メヌエット」、ゴセックの「ガヴォット」などが弾けるようになると、いよいよ「クラシック音楽を演奏している」という実感が湧いてきます。特に「メヌエット」は、スズキ・メソードでも白本でも初期の重要な課題曲として位置づけられており、多くの学習者がここでスタッカートやスラーなどの基本的な弓の使い方を学びます。

初級後半：ポジション移動への準備とビブラート

第1ポジション（左手を一番ネックの端に置く位置）での演奏に慣れてくると、次は指を滑らせて高い音を取る「ポジション移動」の準備に入ります。具体的には、第3ポジションへの移動が最初の壁となります。

このレベルの代表曲には、ドヴォルザークの「ユーモレスク」や、ザイツの「学生協奏曲 第2番・第5番」などが挙げられます。ザイツの協奏曲は、学習者向けの作品でありながら、堂々とした曲調で「協奏曲デビュー」にふさわしい華やかさがあります。

また、多くの学習者が憧れる「ビブラート」の練習を本格的に始めるのもこの時期です。最初はロボットのようにぎこちない動きでも、毎日少しずつ練習することで、美しい響きを手に入れることができます。ビブラートがかかるようになると、簡単な曲でも一気に上手に聞こえるようになります。

このレベルで身につけるべき重要なテクニック

初級段階で最も重要なのは、決して先を急がないことです。ここで変な癖（弓が曲がる、左手に力が入りすぎるなど）がつくと、中級以降で修正するのが大変になります。

特に「小指（4の指）」の強化は避けて通れません。初心者のうちは小指が弱く、音程が低くなりがちですが、これをしっかり矯正しておくことが大切です。また、弓の元から先までを均等に使う「全弓」の技術や、移弦（弦をまたぐ動作）をスムーズに行うことも、この時期の重要課題です。

「カイザー」などの練習曲集（エチュード）の最初の数曲に取り組み、基礎体力をつけることも忘れてはいけません。地味な練習ですが、これらが将来、難しいパッセージを弾くための土台となります。

【中級編】バイオリンレベル表：表現の幅が広がる協奏曲への挑戦

中級レベルに入ると、演奏できる曲の幅が一気に広がります。ポジション移動が自由になり、ビブラートで音色に深みが出せるようになるため、聴いている人を感動させるような演奏が可能になります。

ザイツやヴィヴァルディの協奏曲に挑戦

中級の入り口として有名なのが、ヴィヴァルディの「協奏曲 イ短調（アーモール）」です。スズキ・メソードでは第4巻の最初に登場し、多くの生徒にとって「最初の大きな試練」となります。速いパッセージ、的確な移弦、そして安定したリズム感が求められます。

さらに進むと、バッハの「2つのバイオリンのための協奏曲（ドッペルコンチェルト）」や、ヴィヴァルディの「協奏曲 ト短調」などが待っています。ドッペルコンチェルトは、発表会で先生や友人とアンサンブルをする定番曲であり、相手の音を聴きながら弾くという、合奏の基礎を学ぶ絶好の機会となります。

白本の中盤では、アッコーライの「協奏曲 イ短調」や、ヘンデルのソナタなども登場します。特にアッコーライは、ロマンティックな旋律と技巧的な部分のバランスが良く、中級者の発表会用ピースとして非常に人気があります。

ポジション移動の習得と音程の安定

初級では第1ポジションと第3ポジションの往復がメインでしたが、中級では第2、第4、第5ポジション、さらにはそれ以上のハイポジションまで使うようになります。高い音に行けば行くほど、指を押さえる間隔が狭くなるため、音程（ピッチ）を正確に取ることが難しくなります。

この段階では、「小野アンナ」などの音階教本（スケール）を使って、あらゆる調（メジャー、マイナー）での音階練習を徹底することが求められます。音程の良し悪しが、演奏のクオリティに直結するからです。

また、スピッカート（弓を飛ばす奏法）などのボウイング技術も、中級レベルで習得すべきテクニックです。これができると、軽快で華やかな曲を弾くのが楽しくなります。

憧れの「情熱大陸」や「エトピリカ」はどのあたり？

クラシック以外の曲に目を向けると、葉加瀬太郎さんの「情熱大陸」や「エトピリカ」は、多くのバイオリン学習者の目標です。これらは編曲によって難易度が大きく変わりますが、原曲に近い雰囲気で弾こうとすると、おおよそ中級レベルの実力が必要です。

「エトピリカ」は比較的ゆったりとしていますが、美しいビブラートと高いポジションでの安定した音色が求められるため、中級前半から中盤くらいの力が必要です。「情熱大陸」はリズムが複雑で、弓の使い方も高度なため、中級後半から上級への入り口あたりの実力がないと、カッコよく弾きこなすのは難しいでしょう。

ディズニーやジブリの曲なども、簡単なアレンジなら初級で弾けますが、原曲通りの装飾音や重音が入った楽譜を使う場合は、やはり中級レベルの技術が必要になります。

音楽的な表現力を高めるための練習方法

中級からは、単に「楽譜通りに音を並べる」だけでなく、「どう歌うか」という表現力が問われます。強弱記号（フォルテやピアノ）を大げさなくらい守ったり、フレーズの処理を工夫したりする必要があります。

表現力を高めるためには、自分の演奏を録音して客観的に聴くことが一番の近道です。自分が思っている以上に、強弱がついていなかったり、音が途切れていたりすることに気づくはずです。

また、プロの演奏家のCDや動画をたくさん聴いて、「理想の音」をイメージすることも大切です。エチュードとしては「カイザー」を修了し、「マザス」や「クロイツェル」といった、より音楽的な練習曲集に進む時期でもあります。

【上級編】バイオリンレベル表：本格的なクラシックの名曲へ

上級レベルに到達すると、プロのバイオリニストがリサイタルで演奏するような、本格的な名曲に手が届くようになります。技術的な壁はさらに高くなりますが、それを乗り越えた時の喜びは格別です。

モーツァルトなどの古典派協奏曲

上級の入り口として立ちはだかるのが、モーツァルトのバイオリン協奏曲（第3番、第4番、第5番）です。スズキ・メソードの9巻・10巻にも収録されています。

モーツァルトの曲は、音符の数こそロマン派の曲ほど多くないものの、ごまかしが一切効かない「透明な難しさ」があります。一瞬でもリズムが崩れたり、音が濁ったりするとすぐにバレてしまうため、非常に繊細なコントロールが求められます。多くのオーケストラの入団オーディションでモーツァルトが課題曲になるのは、基礎力が如実に表れるからです。

また、バッハの「協奏曲 第1番（イ短調）」「協奏曲 第2番（ホ長調）」もこのレベルの重要なレパートリーです。

ロマン派の入り口：ブルッフやメンデルスゾーン

多くのバイオリン学習者が「いつかはこれを！」と夢見るのが、メンデルスゾーンの「バイオリン協奏曲 ホ短調（メンコン）」や、ブルッフの「バイオリン協奏曲 第1番 ト短調」です。これらは「ロマン派の協奏曲」と呼ばれ、オーケストラをバックに情熱的なメロディを奏でる、バイオリンの醍醐味が詰まった曲です。

このレベルになると、ハイポジションでの速弾きはもちろん、3度や6度、オクターブの「重音奏法（2つの音を同時に出す）」が頻繁に登場します。また、曲の長さも20分〜30分と長大になるため、最後まで弾き切る体力と集中力も必要になります。

ネット上の難易度偏差値で言えば、このあたりが偏差値60前後とされ、アマチュアバイオリニストとしては「かなり弾ける人」という認識を持たれます。

超絶技巧が求められるパガニーニやイザイの世界

さらに上を目指すと、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」、サン＝サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」、そしてパガニーニの「24のカプリース」といった超絶技巧曲の世界が待っています。

これらの曲は、左手の指を極限まで広げたり、弓を特殊な飛ばし方で扱ったりと、アクロバティックな技術が要求されます。また、バッハの「無伴奏ソナタとパルティータ（全曲）」、特に有名な「シャコンヌ」などは、技術だけでなく深い精神性や解釈力も求められる、バイオリン音楽の最高峰と言えるでしょう。

このレベルは、音大生やプロを目指す人が日々研鑽を積む領域であり、アマチュアでここまで到達するには相当な練習量と年数が必要です。

アンサンブルやオーケストラでの役割の変化

上級レベルになると、ソロ演奏だけでなく、室内楽（カルテットなど）やアマチュアオーケストラでも中心的な役割を期待されるようになります。コンサートマスターを務めたり、難しいソロパートを任されたりする機会も増えるでしょう。

自分一人で弾くだけでなく、周りの音を聴いてテンポをリードしたり、セクション全体の音色を統一したりする能力も、上級者に求められる重要なスキルです。アンサンブル能力を高めることは、結果としてソロ演奏の深みにもつながります。

バイオリンのレベル表を参考にする際の注意点とモチベーション維持

ここまでレベル別の目安を見てきましたが、最後に、この「レベル表」との上手な付き合い方についてお話しします。表を見て一喜一憂するのではなく、あくまで自分の成長を助けるツールとして活用してください。

レベルはあくまで目安！人と比べすぎないこと

バイオリンの上達速度は、練習時間はもちろん、骨格や筋肉のつき方、過去の音楽経験などによって人それぞれ異なります。「あの人は自分より後に始めたのに、もう次の巻に進んでいる」と焦る必要はありません。

また、教本によって進み方も違います。スズキの4巻をやっている人と、白本の3巻をやっている人は、やっている曲は違っても実力は拮抗していることが多いです。レベル表はあくまで「地図」であり、進むスピードを競うものではないことを心に留めておきましょう。

基礎練習（音階・エチュード）と曲のバランス

レベル表にあるような「名曲」を弾くためには、その裏にある地道な基礎練習が不可欠です。「曲だけ弾ければいい」と思ってエチュード（カイザーやクロイツェルなど）や音階練習を飛ばしてしまうと、必ずどこかで壁にぶつかります。

名曲を弾くことは楽しいですが、それと同じくらい、基礎練習に時間を割くことが、結果として「次のレベル」へ早く到達する秘訣です。急がば回れ、の精神がバイオリンには特に当てはまります。

エチュードの進度の目安（一例）：
・初級：ウェルナー、ホーマン、ウォルファート
・中級：カイザー、マザス、小野アンナ音階教本
・上級：クロイツェル、ローデ、ドント、パガニーニ

自分の「弾きたい曲」をゴールに設定する大切さ

練習がつらくなった時、一番の支えになるのは「どうしてもあの曲が弾きたい」という強い気持ちです。「レベル的にまだ無理だ」と諦めるのではなく、その曲を弾くために必要な技術は何かを先生に相談し、そこから逆算して今の練習に取り組んでみてください。

また、今のレベルで弾けるように簡易アレンジされた楽譜を探すのも一つの手です。楽しみながら楽器に触れ続けることが、長くバイオリンを続けるための最大のコツです。

まとめ

まとめ

バイオリンのレベル表は、スズキ・メソードや新しいバイオリン教本、グレード試験など、さまざまな指標を総合して考えることで、自分の現在地を知るための有効なツールとなります。

初級では基礎を固め、中級ではヴィヴァルディなどの協奏曲や表現力に磨きをかけ、上級ではメンデルスゾーンなどの大曲や超絶技巧に挑むという道のりが見えてきたかと思います。しかし、最も大切なのは「レベルの高さ」そのものではなく、それぞれの段階で音楽を楽しみ、自分らしい音を追求することです。

「バイオリン レベル表」を参考にしながらも、あまり数字や順序にとらわれすぎず、あなた自身のペースで豊かなバイオリンライフを送ってください。一歩一歩進んでいけば、いつの間にか憧れの曲が手の届く場所にあるはずです。