大人になってからバイオリンを始めた方や、久しぶりに再開した方にとって、発表会は日頃の練習の成果を披露する特別な晴れ舞台です。しかし、同時に頭を悩ませるのが「曲選び」ではないでしょうか。「自分のレベルで弾ける曲はあるだろうか」「聴いている人に楽しんでもらえるだろうか」といった不安は尽きません。
特に大人の発表会では、技術的な難易度だけでなく、その曲が持つ雰囲気や、演奏者自身の表現力も大切な要素となります。無理に難しい曲を選んで本番で止まってしまうよりも、余裕を持って弾ける曲を情感たっぷりに演奏する方が、聴く人の心に深く響くことも多いのです。
この記事では、バイオリン発表会に向けた大人ならではの曲選びのポイントから、初級・中級それぞれのレベルにおすすめの曲、そしてクラシック以外の人気曲まで幅広くご紹介します。あなたにぴったりの一曲を見つけて、素敵なステージを作り上げましょう。
大人のバイオリン発表会で曲を選ぶポイント
発表会の曲選びは、本番の成功を左右する最初にして最大のステップです。子供の発表会であれば、先生が教本の進度に合わせて課題曲を決めることが多いですが、大人の場合は「弾きたい曲」を尊重されるケースが少なくありません。しかし、自由だからこそ迷ってしまうものです。
ここでは、大人がバイオリンの発表会で曲を選ぶ際に、特に意識しておきたい4つのポイントを詳しく解説します。これらを押さえることで、練習のモチベーションを維持しつつ、本番でも自信を持って演奏できる曲に出会えるはずです。
現在の技術レベルに見合った曲を選ぶ
最も重要なのは、今の自分の技術レベルを客観的に把握し、無理なく弾ける曲を選ぶことです。「いつかは弾いてみたい憧れの曲」があるのは素晴らしいことですが、発表会という緊張する場面で、実力以上の難曲に挑むのはリスクが高いと言わざるを得ません。
大人の学習者は、頭では音楽を理解していても、指や弓が思うように動かないもどかしさを感じることがよくあります。練習ではなんとか弾けていても、本番のステージでは緊張で指が震えたり、弓が滑ったりするトラブルも起こり得ます。そのため、現在の実力の「7〜8割程度」の力で弾ける曲を選ぶのが、安定した演奏をするための秘訣です。
技術的に少し余裕のある曲を選べば、音程やリズムを追うだけでなく、音色を磨いたり、強弱をつけたりといった「表現」に意識を向けることができます。結果として、聴いている人にとっても心地よい演奏になるのです。
自分が心から「弾きたい」と思える曲を選ぶ
レベルに合わせることが大切とはいえ、全く興味のない曲を数ヶ月間練習し続けるのは苦痛です。大人のバイオリン学習において、モチベーションの維持は何よりも大切です。そのため、「このメロディが好き」「この曲を弾いている自分をイメージするとワクワクする」と思える曲を選ぶことが、練習を続ける原動力になります。
もし、弾きたい曲が今の自分には難しすぎる場合は、先生に相談して簡単アレンジの楽譜を探してもらうのも一つの手です。最近では、有名なクラシック曲や映画音楽を、第一ポジションだけで弾けるように編曲した楽譜も多く出版されています。
「好きこそものの上手なれ」という言葉通り、愛着のある曲ならば、難しいフレーズの練習も苦になりません。技術的なハードルと自分の情熱のバランスをうまく取ることが、成功への近道です。
聴き手を意識した「聴き映え」のする曲を選ぶ
発表会は、自分自身のための挑戦であると同時に、聴き手に音楽を届ける場でもあります。家族や友人を招待する場合、あるいは他の生徒さんの演奏を聴く場合も、やはり「聴いていて心地よい曲」「印象に残る曲」は喜ばれます。
大人の演奏の魅力は、超絶技巧よりも、人生経験に裏打ちされた深い音色や丁寧な歌い回しにあります。例えば、速いパッセージが続く曲よりも、ゆったりとしたテンポで朗々と歌う曲の方が、バイオリン特有の美しい響きを活かしやすく、聴衆を惹きつけることができます。
また、誰もが一度は耳にしたことがある有名な曲を選ぶのも効果的です。知っているメロディが流れると、会場の空気は自然と和らぎます。選曲に迷ったら、「自分が弾きたい曲」と「誰かに聴かせたい曲」の接点を探してみると良いでしょう。
伴奏との相性やアレンジを確認する
バイオリンの発表会では、多くの場合ピアノ伴奏がつきます。選曲をする際には、バイオリンのパート譜だけでなく、ピアノ伴奏を含めた全体像を確認することが大切です。
シンプルなメロディの曲でも、ピアノ伴奏が華やかで美しい和音を奏でてくれると、演奏全体が非常に豪華に聞こえます。逆に、伴奏が薄い曲だと、バイオリンの音が際立ちすぎてしまい、小さなミスも目立ってしまうことがあります。
初心者のうちは、ピアノがしっかりとリズムを刻んでくれる曲や、バイオリンのメロディをガイドしてくれるような伴奏がついている曲を選ぶと安心です。逆に、中級以上になって自由な表現を楽しみたい場合は、伴奏との掛け合いがある曲を選ぶと、アンサンブルの楽しさを味わうことができます。
【初級編】大人におすすめのバイオリン発表会曲
バイオリンを始めて間もない頃や、まだポジションチェンジ（左手の位置移動）に自信がない方には、第一ポジションだけで弾ける曲や、ゆったりとしたテンポの曲がおすすめです。初級レベルであっても、美しいメロディを持つ名曲はたくさんあります。
ここでは、大人の初心者が発表会で演奏するのにふさわしい、技術的な負担は少なく、かつ音楽的に充実した4曲をご紹介します。
エルガー「愛の挨拶」
バイオリンの名曲として不動の人気を誇るのが、エルガー作曲の「愛の挨拶」です。作曲者が妻への婚約記念に贈った曲としても知られ、甘く優美なメロディが特徴です。多くの人が一度は耳にしたことがあるため、発表会で演奏すれば会場中が温かい雰囲気に包まれるでしょう。
この曲の魅力は、シンプルながらもバイオリンの「歌う」特性を存分に活かせる点です。本来の楽譜は高音域へのポジションチェンジを含みますが、初心者向けに第一ポジションのみで弾けるようにアレンジされた楽譜も多く出回っています。
演奏のポイントは、弓をたっぷりと使って、滑らかに音をつなげることです（レガート奏法）。音が途切れないように丁寧に弓を返し、フレーズの語尾を優しく処理することで、大人の余裕を感じさせる素敵な演奏になります。
バッハ「メヌエット」
「スズキ・メソード」などの教本でも初期に登場するバッハの「メヌエット」。特に「ト長調（ト長調のメヌエット）」は非常に有名です。子供の練習曲というイメージがあるかもしれませんが、大人が端正に弾くと、クラシックならではの格調高さが際立つ一曲です。
バロック音楽特有の整ったリズムと、明るく気品のある旋律は、基本を大切にする大人の演奏者にぴったりです。技術的には難しいテクニックは使われていませんが、それゆえに正確な音程とリズムが求められます。
かっこよく聴かせるコツは、強弱のメリハリをつけることです。繰り返しの部分で音量を変えたり（エコー効果）、弓の元の方を使って元気よく弾く部分と、先の方を使って繊細に弾く部分を使い分けたりすると、単調にならずに立体的な演奏になります。
ロジャース「エーデルワイス」
ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の挿入歌として世界中で愛されている「エーデルワイス」。ゆったりとした3拍子のワルツで、音の動きが穏やかなため、速い指の動きが苦手な方でも安心して取り組める曲です。
この曲は、一音一音を長く伸ばす箇所が多いため、きれいな音色を出すためのボウイング（弓の動かし方）の練習にも最適です。もしビブラートを練習中であれば、長い音符で少しずつかけてみることで、曲の美しさがぐっと引き立ちます。
また、メロディがシンプルである分、心を込めて弾いているかどうかが伝わりやすい曲でもあります。歌詞の内容を思い浮かべながら、大切な人に語りかけるように演奏してみてください。技術的な難易度を超えた感動を呼ぶことができるでしょう。
アメージング・グレース
イギリスの牧師ジョン・ニュートン作詞による賛美歌「アメージング・グレース」は、魂を揺さぶるような荘厳なメロディが魅力です。バイオリンの開放弦（指を押さえない音）を効果的に使える調（ト長調など）で演奏されることが多く、初心者でも豊かな響きを作りやすいのが特徴です。
冒頭のメロディは、低い音から高い音へと跳躍しますが、ここがきれいに決まると非常に聴き映えがします。慌てずに、しっかりと音程を取ってから音を出すように心がけましょう。
この曲は、前半は厳かに低音域で弾き、後半は1オクターブ上げて高音域で盛り上げるなど、構成に変化をつけることも可能です。また、重音（2つの弦を同時に弾く）を取り入れたアレンジもあり、レベルに合わせて華やかさを調整しやすいのもおすすめの理由です。
【中級編】ステップアップしたい大人のための選曲
ビブラートが自然にかけられるようになり、第3ポジションや第5ポジションへの移動もスムーズになってきた中級者の方には、より表現の幅が広がる曲をおすすめします。バイオリンならではのテクニックを駆使し、観客を魅了するステージを目指しましょう。
ここでは、聴きごたえがあり、かつ練習のしがいがある中級レベルの人気曲を4つ厳選しました。
マスネ「タイスの瞑想曲」
「バイオリンで弾きたい曲」のランキングで常に上位に入るのが、マスネのオペラ『タイス』の間奏曲である「タイスの瞑想曲」です。繊細で甘美な旋律は、まさにバイオリンのために作られたと言っても過言ではありません。
この曲の最大のポイントは「表現力」です。技術的には、高いポジションへの移動や、フラジオレット（倍音奏法）といったテクニックが登場しますが、それらを単に正確に弾くだけでなく、音色に感情を乗せることが求められます。
特に、曲の中盤で感情が高まる部分（アパッショナート）と、静かに消え入るようなラストシーンの対比を意識しましょう。大人の演奏者ならではの、人生の機微を感じさせるような深い表現ができれば、会場中の涙を誘う名演になるはずです。
モンティ「チャルダッシュ」
「発表会で一番盛り上がる曲」と言われることも多いモンティの「チャルダッシュ」。ハンガリーの民族舞曲に基づいたこの曲は、哀愁漂うゆったりとした序盤と、目にも留まらぬ速さで展開する後半のコントラストが強烈なインパクトを与えます。
前半の「ラッサン」と呼ばれる部分は、G線（一番低い弦）を使った太く深い音が特徴です。ここではたっぷりとビブラートをかけ、朗々と歌い上げましょう。一方、後半の「フリスカ」と呼ばれる速い部分は、軽快な弓さばきと左手の俊敏さが試されます。
一見とても難しそうに見えますが、バイオリンの指使いに馴染みやすい音型で作られているため、練習すれば中級者でも十分に弾きこなすことができます。「速く弾くとかっこいい」というバイオリンの醍醐味を味わえる、挑戦しがいのある一曲です。
葉加瀬太郎「情熱大陸」
ドキュメンタリー番組のテーマ曲としておなじみの「情熱大陸」。ラテンのリズムに乗った情熱的なメロディは、日本人なら誰もが知っていると言えるほどの知名度があります。クラシックの堅苦しい雰囲気を変えたい時や、会場全体で楽しみたい時におすすめです。
この曲を演奏する上で重要なのは「リズム感」です。独特のシンコペーション（裏拍の強調）を体で感じながら、ノリ良く弾くことが大切です。弓を弦に食いつかせて、鋭いアタック音を出す練習が必要になるでしょう。
原曲通りの演奏はかなり難易度が高いですが、中級者向けに弾きやすくアレンジされた楽譜も多数出版されています。中間部の即興風のソロパートなど、自分の見せ場を作れるのも魅力です。ピアノ伴奏だけでなく、パーカッションが入るとさらに盛り上がります。
クライスラー「愛の悲しみ」
20世紀前半に活躍したバイオリニスト、フリッツ・クライスラーが作曲した「愛の悲しみ」。対となる「愛の喜び」と共に有名ですが、「愛の悲しみ」の方が、よりしっとりとした大人の雰囲気が漂い、技術的にも少し落ち着いて取り組めるため、中級者におすすめです。
ウィーン風のワルツのリズムに乗せて、哀愁を帯びたメロディが流れます。この曲の難しさは、その独特の「揺らぎ」を表現することにあります。メトロノーム通りにきっちりと弾くのではなく、わずかにテンポを揺らしながら（ルバート）、洒落た雰囲気を出すのがポイントです。
重音奏法（ダブルストップ）が多く出てくるため、左手の指の形を正確に保つ練習が必要です。しかし、その分厚みのある響きが得られるため、ソロ演奏としての満足度は非常に高いでしょう。シックなドレスやスーツで演奏したくなる一曲です。
クラシック以外も人気！映画音楽・ポップスのおすすめ
バイオリンの発表会といえばクラシックが定番ですが、最近では映画音楽やポップス、ディズニー、ジブリなどの曲を選ぶ方も増えています。なじみのある曲は、演奏する自分自身もリラックスでき、聴いている人との距離を縮める効果もあります。
ここでは、バイオリンの音色と相性が良く、大人の発表会でも浮かない、おしゃれで素敵な4つの曲をご紹介します。
ディズニー曲（「星に願いを」「ホール・ニュー・ワールド」など）
ディズニー映画の楽曲は、メロディの美しさが際立っており、バイオリンでの演奏に非常に適しています。
『ピノキオ』の主題歌「星に願いを」は、スローテンポで感情を込めやすく、高音域のきらめくような響きをアピールできます。ジャズ風のアレンジで大人っぽく演奏するのも素敵です。
『アラジン』の「ホール・ニュー・ワールド」は、壮大なスケール感のあるバラードです。伸びやかなロングトーンが多いため、弓を端から端まで使い切る大きなボウイングを見せることができます。伴奏とのハーモニーも美しく、ロマンチックな雰囲気を演出したい方におすすめです。
ジブリ曲（「海の見える街」「人生のメリーゴーランド」など）
久石譲氏が手掛けるスタジオジブリの音楽も、バイオリン発表会の人気レパートリーです。
『魔女の宅急便』より「海の見える街」は、軽快でリズミカルな曲調が特徴です。スタッカート（音を短く切る）を効かせて、ウキウキするような街歩きの様子を表現しましょう。
『ハウルの動く城』より「人生のメリーゴーランド」は、3拍子のワルツで、どこか懐かしさと切なさを感じさせます。最初は静かに始まり、徐々に情熱的に盛り上がっていく構成がドラマチックで、弾き手も聴き手も物語の世界に引き込まれます。
映画『シンドラーのリスト』テーマ
ジョン・ウィリアムズ作曲の映画『シンドラーのリスト』のテーマは、バイオリン独奏のために書かれた名曲中の名曲です。悲劇的な歴史背景を持つ映画のテーマですが、その旋律の美しさと深さは圧倒的で、多くのバイオリニストが愛奏しています。
この曲は、G線（最低音弦）を多用し、バイオリン特有の深く渋い音色を最大限に引き出すことができます。技術的な派手さよりも、音の一つ一つに魂を込めるような集中力が求められます。しっとりとした大人の演奏会で、会場の空気を一変させる力を持つ曲です。
ビートルズ「イエスタデイ」
世代を超えて愛されるビートルズの楽曲も、バイオリンで弾くと一味違った魅力が生まれます。中でも「イエスタデイ」は、シンプルながらも完成されたメロディラインを持ち、弦楽器の響きと相性が抜群です。
誰もが知っている曲だからこそ、ごまかしが効かないという一面もありますが、丁寧に音程を取り、素直に歌うように演奏すれば、必ず聴く人の心に届きます。クラシックの堅苦しさを抜きにして、純粋にメロディの良さを伝えたい時におすすめの一曲です。
発表会本番に向けて！大人ならではの練習と心構え
曲が決まったら、いよいよ本番に向けた練習のスタートです。しかし、仕事や家事、育児などに追われる大人は、学生の頃のように毎日何時間も練習時間を確保するのは難しいのが現実です。
限られた時間の中で効率よく仕上げ、本番で最高のパフォーマンスを発揮するためには、大人ならではの工夫と心構えが必要です。
限られた練習時間を効率よく使う方法
忙しい大人にとって、「練習時間の長さ」よりも「質」が重要です。毎日1時間確保できなくても、15分や30分で集中して練習する方が効果的な場合があります。
具体的な練習のコツ
・部分練習を徹底する：曲の最初から最後まで通して弾くのではなく、「今日はこの2小節だけ」と決めて、苦手な箇所を重点的に反復練習します。
・基礎練習を省かない：曲の練習に入る前に、開放弦のボウイングや音階練習を数分行うだけで、その後の曲練習の精度が格段に上がります。
・イメージトレーニング：楽器を持てない移動中などに、楽譜を目で追ったり、演奏音源を聴いたりして、頭の中でシミュレーションするのも立派な練習です。
録音・録画を活用して客観的に聴く
自分の演奏を客観的に判断するのは、弾いている最中には意外と難しいものです。「弾けているつもり」になっていても、後で聴き返すと音程がずれていたり、リズムが走っていたりすることがよくあります。
スマートフォンのボイスメモやカメラ機能を使い、こまめに自分の演奏を録音・録画してみましょう。最初は自分の音を聴くのが恥ずかしいかもしれませんが、改善点を見つけるための最短ルートです。「ここはもっとビブラートをかけた方がいいな」「姿勢が猫背になっているな」など、多くの気づきが得られます。
緊張を味方につけるマインドセット
大人は子供に比べて、「失敗したくない」「恥をかきたくない」という自意識が強く働きがちで、それが過度の緊張につながります。しかし、プロの演奏家であっても緊張はするものです。
大切なのは、緊張をなくそうとするのではなく、「緊張して当たり前」と受け入れることです。そして、「完璧に弾くこと」を目的にするのではなく、「この曲の美しさを伝えたい」「音楽を楽しみたい」という気持ちにフォーカスを変えてみましょう。
また、本番で止まってしまった場合の対処法（どこから弾き直すかなど）を事前に決めておくと、安心感が生まれます。ミスを恐れすぎず、その場の音楽を楽しむ余裕を持つことが、大人のステージの成功の秘訣です。
衣装や立ち居振る舞いも演出の一部
演奏技術だけでなく、視覚的な要素も発表会の一部です。素敵な衣装を身にまとうことは、自分自身の気分を高めるだけでなく、観客に対する礼儀でもあります。
女性ならロングドレスやワンピース、男性ならスーツやタキシードなど、曲の雰囲気に合った衣装を選びましょう。また、ステージへの出入りや、演奏前後のお辞儀を堂々と行うことも大切です。背筋を伸ばしてニコリと微笑むだけで、演奏への期待感が高まり、ミスもカバーできるほどの好印象を与えることができます。
まとめ：バイオリン発表会の曲選びは大人の感性を大切に
バイオリンの発表会に向けた曲選びについて、選び方のポイントからレベル別・ジャンル別のおすすめ曲までご紹介してきました。
大人の発表会において最も大切なのは、「自分がその曲を愛しているか」ということです。技術的に完璧であることよりも、一音一音に込められた想いや、大人だからこそ表現できる深みのある音色こそが、聴く人の心を動かします。
今回の記事のポイント
エルガーの「愛の挨拶」のようなクラシックの名曲から、ジブリや映画音楽まで、バイオリンで奏でられる音楽の世界は無限に広がっています。ぜひ、今のあなたに寄り添う最高の一曲を見つけて、素晴らしい発表会にしてください。
