バイオリン重音のコツ完全ガイド！きれいなハーモニーを奏でるための練習法

バイオリンを習っていると、誰もが憧れるのが「重音（ダブルストップ）」の響きです。2つの音がきれいに重なったときの華やかさは格別ですが、実際にやってみると「音が汚い」「音程が合わない」と壁にぶつかる方も多いのではないでしょうか。

重音は、単音で弾くときとは異なる左手のフォームや、繊細な右手の弓のコントロールが求められる高度なテクニックです。しかし、体の使い方や耳の傾け方のコツさえ掴めば、誰でも美しいハーモニーを奏でられるようになります。

この記事では、バイオリンの重音がうまくいかない原因から、左手・右手の具体的なコツ、そしてきれいな響きを作るための練習ステップまでを、初心者の方にもわかりやすく丁寧に解説します。

バイオリンの重音とは？基本の仕組みと難しさの原因

重音（じゅうおん）、またはダブルストップと呼ばれるこの奏法は、バイオリンの魅力を大きく広げるテクニックの一つです。まずは、重音がどのような仕組みで鳴っているのか、そしてなぜ多くの人が難しいと感じるのか、その根本的な原因を理解することから始めましょう。

仕組みを理解することで、ただ闇雲に練習するのではなく、頭で整理しながら効率よく技術を習得できるようになります。

重音（ダブルストップ）の定義と魅力

バイオリンの重音とは、隣り合う2本の弦を同時に弾いて、和音を奏でる技術のことです。通常、バイオリンは旋律楽器として単音（メロディ）を弾くことが多いですが、重音を使うことで、まるで二重奏をしているかのような厚みのある響きを生み出すことができます。

クラシック音楽の協奏曲やソナタ、無伴奏曲などでは頻繁に登場しますし、ポップスの演奏でも盛り上がりを作るために効果的に使われます。2つの音が完璧に調和したとき、楽器全体がビリビリと振動し、単音では味わえない豊かな共鳴を感じることができるのが最大の魅力です。

なぜ重音は難しいのか？主な3つの原因

多くの学習者が重音でつまずくには、明確な理由があります。うまくいかないときは、以下の3つの要素のどれか、あるいは複数が原因となっていることが多いです。

これらは、単音を弾いているときには気にならなかった小さなフォームの崩れが、重音になることで顕在化するために起こります。つまり、重音の練習は、基本的なフォームを見直す絶好の機会でもあるのです。

きれいな重音を弾くための心構え

重音の練習を始めるときに大切なのは、「最初から完璧な和音を求めすぎない」ことです。2つの音程を同時に合わせ、かつ弓のバランスも完璧にするというのは、プロでも神経を使う作業です。

最初は「少し濁ってもいいから、2本の弦が同時に鳴っている状態」を目指しましょう。そこから少しずつ左手の形を修正し、耳を使って音程を微調整していくというプロセスが重要です。焦らず、一つひとつの課題をクリアしていく気持ちで取り組んでください。

左手のフォームが重要！指の押さえ方と脱力のポイント

重音をきれいに響かせるために、最も重要なのが左手のフォームです。単音のときよりもさらにシビアな指の形が求められます。ここでは、指が隣の弦に触れないようにするための「トンネル」の作り方や、指を届きやすくするための腕の使い方について解説します。

指を立てて「トンネル」を作る

重音で「キッ」という雑音が混じったり、片方の音がクリアに聞こえなかったりする最大の原因は、押さえている指の腹が、開放弦として鳴らすべき隣の弦に触れてしまっていることです。これを防ぐためには、指の第一関節をしっかりと曲げ、指先だけで弦を押さえる必要があります。

これを「指のトンネルを作る」と表現します。指がアーチ状になり、その下を隣の弦が通れるような空間を確保するイメージです。特に3の指（薬指）や4の指（小指）は寝てしまいがちなので、爪が自分の方を向くくらいしっかりと立てる意識を持ちましょう。

確認方法：指を押さえたまま、隣の開放弦を指で弾（はじ）いてみましょう。ポンとクリアな音が鳴ればトンネルが成功しています。

肘の位置を調整して指を届かせる

重音では、普段よりも指を大きく広げたり、複雑な形を作ったりする必要があります。このとき、指先だけでなんとかしようとすると手に力が入り、故障の原因にもなります。指を楽に届かせるためのコツは、左肘の位置（入れ具合）を調整することです。

特にG線やD線などの低い弦を押さえるときや、高いポジションで重音を弾くときは、左肘を少し右側（お腹の前の方）に入れるようにしてみてください。こうすることで、手のひら全体が指板の上に覆いかぶさるような形になり、指を無理に伸ばさなくても弦に届きやすくなります。

親指の力を抜くテクニック

難しい重音を押さえようとすると、無意識のうちに親指でバイオリンのネック（首）を強く握りしめてしまいがちです。親指に力が入ると、他の指の動きも固くなり、細やかな音程の調整ができなくなります。

親指はあくまで「支え」であり、ネックを握るためのものではありません。親指の腹全体をべったりとつけるのではなく、なるべく接触面積を減らし、ネックの下に軽く添える程度の感覚を保ちましょう。時々、親指をパタパタと動かして、脱力できているか確認するのも効果的です。

音程を安定させるための指の準備

重音の音程を安定させるには、音を出す直前に「指の形」を準備しておくことが大切です。これを「プレパレーション（準備）」と呼びます。弓で弾き始める前に、左手の指が正しい位置に、正しい形で置かれているかを確認します。

特に、連続して重音を弾く場合は、前の音を弾いている間に次の音の指の形を空中で作っておく意識が必要です。指が迷いなく弦に落ちるようになれば、音程の命中率は格段に上がります。

右手の弓使いをマスター！均等に弦を捉えるボーイング

左手が完璧に押さえられていても、右手の弓使い（ボーイング）が適切でなければ、美しい重音は鳴りません。2本の弦を同時に、かつ均等に振動させるための右手の感覚を磨いていきましょう。

2本の弦に均等に重さを乗せる感覚

重音を弾くときは、2本の弦のちょうど中間にある「平面」をイメージしてください。たとえばA線とD線の重音なら、A線とD線の両方に弓の毛が均等に触れる角度を探します。

初心者の場合、どうしてもどちらかの弦に偏ってしまいがちです。音が裏返ったり、片方だけ強くなったりする場合は、弓の角度を見直してみましょう。コツとしては、弓の毛をべったりと全部使うのではなく、少し弓を傾けて、2本の弦に吸い付かせるように弾くと安定しやすくなります。

弓の重さを利用して圧力をかけすぎない

「2本の弦を鳴らさなければ」と思うと、つい右手に力が入り、弓を弦に押し付けてしまいがちです。しかし、過度な圧力は音を潰し、ギコギコとした汚い音の原因になります。

大切なのは「圧力」ではなく「重さ」です。右腕の重さを自然に弓に乗せる感覚を持ちましょう。「弦の上に弓を置く」という意識で、腕の重みを弦に預けます。リラックスして重さを乗せることができれば、2本の弦は驚くほど豊かな音量で鳴り響きます。

開放弦での重音練習から始めよう

右手の感覚を掴むために、まずは左手を使わない「開放弦同士の重音」で練習することをおすすめします。例えば、D線とA線の開放弦を同時に鳴らし続けてみましょう。

この練習で、2本の弦を同時に捉える右肘の高さと、弓の角度を体に覚え込ませます。これが安定して初めて、左手をつけてもきれいな音が出せるようになります。

音程が合わない時の対処法！純正律と響きを聴く耳

重音の練習で最も悩ましいのが「音程」です。チューナーで合わせているはずなのに、なぜかきれいに響かない。その理由は、バイオリンの重音が「純正律」という響きに基づいているからです。

基準となる音を決めて合わせる手順

2つの音を同時に合わせようとすると混乱してしまいます。必ず「基準となる音」を先に決め、そこにもう一つの音を重ねるようにして合わせましょう。

基本的には、低音側の音（下の音）を基準にすることが多いです。また、開放弦が含まれている場合は開放弦を基準にします。まず基準の音を弾いて正しい音程を確認し、その響きの中に、もう一つの音を溶け込ませるようなイメージで指を置いていきます。

差音（タルティーニ音）を聴いてみよう

重音が完全に調和したとき、実は弾いている2つの音以外に、もう一つ低い音が鳴っているのが聞こえます。これを「差音（さおん）」、または発見者の名前をとって「タルティーニ音」と呼びます。

例えば、高い音程で正確な3度の重音を弾くと、はるか下にベースのような低い音がうっすらと聞こえてきます。この第3の音が聞こえれば、音程は完璧です。最初は聞き取るのが難しいかもしれませんが、「音のうなり（ワンワンという揺れ）」が消え、透き通った響きになるポイントを探すことから始めてみましょう。

3度、6度、8度の音程の取り方の違い

重音にはよく使われる音程の幅（インターバル）があり、それぞれ響かせ方のコツが異なります。

・8度（オクターブ）：
完全に同じ音名になるため、少しでもズレると非常に目立ちます。1の指と4の指で取ることが多いですが、手の枠を固定して平行移動する感覚が必要です。

・3度（ドとミなど）：
最も響きが美しい和音ですが、純正律ではピアノの音程よりも、長3度は「狭く（上の音を低めに）」、短3度は「広く（上の音を高めに）」取る必要があります。

・6度（ドとラなど）：
指の配置が自然的で、比較的手が楽なフォームです。3度とは逆に、長6度は「広く」、短6度は「狭く」取ると美しく響きます。

種類別に見る重音の攻略法と具体的な練習メニュー

ここからは、段階的に重音をマスターしていくための具体的な練習メニューを紹介します。いきなり難しい曲に挑戦するのではなく、基礎から積み上げていくことが近道です。

開放弦を含んだ重音の練習

最初のステップは、片方が開放弦、もう片方が指を押さえるパターンの重音です（ドローン練習とも呼ばれます）。これなら、片方の音程は正しいことが保証されているので、もう片方の指の音程だけに集中できます。

例えば、A線を開放弦で鳴らしながら、D線で音階（レ・ミ・ファ…）を弾いてみます。A線の音が途切れないように右手をコントロールしながら、左手の指が隣のA線に触れないようにトンネルを作る練習になります。

1本の指と開放弦の組み合わせ（分解練習）

曲の中で重音が出てきたときにおすすめなのが、音を分解して確認する練習法です。いきなり2つ同時に弾くのではなく、以下の手順で行います。

1. 下の音だけを弾いて音程を確認する。
2. 上の音だけを弾いて音程を確認する。
3. 2つの音を同時に弾いて響きを確認する。

この「下→上→同時」というプロセスを繰り返すことで、指が正しい位置を覚えやすくなります。面倒に感じるかもしれませんが、急がば回れで最も確実な方法です。

2本の指を使う重音のステップアップ

両方の弦を指で押さえる重音（例：D線1の指 ＋ A線2の指）に進みます。ここでは、2本の指を「同時に置く」練習が効果的です。

最初は1本ずつ置いて場所を探しても良いですが、慣れてきたら、2本の指をセットにして、空中で形を作ってから同時に弦に落とす練習をしましょう。これができるようになると、速いパッセージでも重音が崩れにくくなります。

コツ：指板を叩くように強く指を落とすのではなく、猫が着地するように、柔らかく同時に置くイメージです。

重音スケール（音階）への挑戦

さらに上達を目指すなら、重音でのスケール（音階練習）に挑戦してみましょう。教本としては『カール・フレッシュ』や『セヴシック』などが有名ですが、最初は簡単な長調（CメジャーやGメジャー）の3度や6度の重音スケールをゆっくり弾くのがおすすめです。

スケール練習では、音が変わる瞬間の「指の移動」と「弓の返し」をスムーズにすることに集中します。毎日5分でも重音スケールを取り入れると、左手の筋力が鍛えられ、単音の音程も驚くほど良くなります。

まとめ：バイオリン重音のコツを掴んで豊かな響きを手に入れよう

まとめ

バイオリンの重音は、一朝一夕で習得できる技術ではありませんが、練習のポイントを押さえることで確実に上達していきます。最後に、今回ご紹介したコツを振り返ってみましょう。

重音がきれいに響いたときの快感は、バイオリンを弾く醍醐味の一つです。「音が汚い」と落ち込む日もあるかもしれませんが、それは「もっと良い響きがあるはずだ」と耳が成長している証拠でもあります。

焦らず、開放弦との合わせ練習や、指の形の確認といった基礎を大切にしてください。日々の積み重ねが、やがて美しいハーモニーとなってあなたの演奏を彩ってくれるはずです。