バイオリンを練習していると、楽譜に指番号が書いていなくて「どのポジションで弾けばいいのだろう」と悩むことはありませんか？また、楽譜通りに弾いてみても、なんだか弾きにくかったり、イメージ通りの音が出なかったりすることもあるかもしれません。実は、バイオリンのポジション選びには「唯一の正解」というものはなく、演奏者の意図や手の大きさ、そして曲の解釈によっていくつもの選択肢が存在します。
ポジションや運指を自分で決められるようになると、演奏の安全性だけでなく、表現の幅がぐっと広がります。同じ「ド」の音でも、どの弦のどの場所で弾くかによって、音色はまるで別物になるからです。この記事では、プロや上級者がどのようにしてポジションを決めているのか、その思考プロセスや判断基準をやさしく解説します。
バイオリンのポジションを決めるための基本的な考え方
ポジションを決める際、最初に考えるべきは「なぜポジション移動をする必要があるのか」という根本的な理由です。なんとなくかっこいいから、という理由だけで高いポジションを使うわけではありません。基本的には、音程の正確さと演奏効果のバランスを見ながら決定していきます。
初心者の方はまず「ファーストポジションで弾けるか」を確認し、中級者以上の方は「音楽的な要求」を優先するなど、段階によっても優先順位が変わります。ここではまず、運指を決める土台となる3つの基準を見ていきましょう。
基本はファーストポジションを優先する
最も基本的かつ安全な選択肢は、ファーストポジションです。バイオリン演奏において、音程の正確さは何よりも優先されるべき要素だからです。ファーストポジションは楽器の構造上、音程を取りやすく、視覚的にも指の感覚的にも安定します。特に速いパッセージや、リハーサル時間が少ないアンサンブルなどでは、無理にポジション移動をしてリスクを負うよりも、ファーストポジションで確実に音を並べる方が良い結果を生むことが多いです。
音域を広げるための必然的な移動
もちろん、ファーストポジションでは届かない高い音が出てきた場合は、必然的にポジション移動が必要になります。E線の「シ（B）」より上の音が出てくる場合、サードポジションやフィフスポジションへの移動は避けられません。この場合、どこで上がるか、そしてどこで下りてくるかが重要な検討材料になります。フレーズの切れ目や、シフト移動が目立ちにくいタイミングを見極めて移動場所を決定します。
音楽的な表現のための選択
技術的にはファーストポジションで弾ける音であっても、あえて高いポジションを選ぶことがあります。これは「表現」のためです。たとえば、明るく華やかなE線の音よりも、深くあたたかいA線やD線のハイポジションの音色がそのフレーズに合っていると判断した場合です。運指を決める面白さは、この「技術的な合理性」と「芸術的なこだわり」のバランスを取るところにあります。
音色や表現力を重視したポジションの選び方
バイオリンという楽器の最大の魅力は、同じ高さの音でも、弾く弦によってまったく異なる「音色（カラー）」を出せる点にあります。楽譜上の音符はあくまで記号であり、それをどのような声で歌うかを決めるのがポジション選びです。ここでは、音色を基準にした選び方を深掘りします。
各弦が持つ音色のキャラクターを知る
ポジションを決める前に、各弦の性格を理解しておきましょう。一般的に、E線は輝かしく鋭い音、A線は柔らかく優美な音、D線は温かみのある深い音、G線は太く力強い音がします。例えば、メロディの中で「叫び」のような強烈な表現をしたいときはE線が適していますが、内省的で落ち着いた響きが欲しいときは、あえてA線やD線のハイポジションを使って、太く丸い音色を選ぶのが効果的です。
「Sul G」や「Sul D」を活用する
楽譜に「Sul G（G線で）」や「Sul D（D線で）」といった指示があるのを見たことがあるかもしれません。これは、作曲者や編集者が「ここは絶対にこの弦の太い音色が欲しい」と指定している箇所です。指示がない場合でも、ロマン派の曲などで感情を込めて歌い上げたいときは、低い弦の高いポジション（ハイポジション）を積極的に使ってみましょう。弦が短く太くなることで、音が凝縮され、濃厚なビブラートをかけやすくなります。
音色の統一感を大切にする
フレーズの途中で弦が変わると、音色が急に変わってしまい、音楽の流れが途切れて聞こえることがあります。例えば、美しい旋律を歌っている最中に、1音だけE線の開放弦が「カーン」と鳴ってしまうと台無しです。このような場合、少し無理をしてでもポジション移動を行い、一つの弦だけでフレーズを弾き切る（一本の線で歌う）という選択をします。これにより、声質が統一され、滑らかなレガートを実現できます。
技術的な弾きやすさを優先する場合の選び方
音色も大切ですが、実際に「弾けるかどうか」も非常に重要です。特に速い曲や複雑な動きの曲では、左手の負担を減らすための合理的な運指が求められます。ここでは、技術的なリスクを減らし、スムーズに演奏するための具体的なテクニックを4つ紹介します。
移弦を減らしてレガートを保つ
弓の動きをスムーズにするために、あえてポジション移動を選ぶことがあります。隣の弦に移る動作（移弦）は、右手に微細な段差を生み、レガートを分断する原因になりやすいからです。特にスラーでつながれたフレーズの中では、頻繁に弦を行き来するよりも、同じ弦の上でポジションを移動（シフト）する方が、音が滑らかにつながることがあります。右手と左手のどちらの都合を優先するかを天秤にかけて判断します。
開放弦の回避と4の指の活用
開放弦は便利ですが、ビブラートがかけられないため、他の音と比べて浮いて聞こえることがあります。特に長い音符や、フレーズの終わりの音では、開放弦を避けて4の指（小指）を使う、あるいはポジションを上げて別の指で取るのが一般的です。一方で、あえて開放弦の響きを利用して、民俗音楽的なドローン効果や、透明感のある響きを狙う場合もあります。文脈に合わせて使い分けることが大切です。
シフト移動のタイミングとリズム
ポジション移動を行う「場所」も重要です。基本的には、強拍の直前や、スラーの切れ目、あるいは半音階の動きなど、移動の距離が短い場所でシフトするのが鉄則です。また、開放弦を弾いている一瞬の隙を利用して左手を移動させると、音が途切れず、シフトの音が聞こえないきれいな移動が可能になります。これを「開放弦を利用したシフト」と呼び、非常に有効なテクニックです。
手の大きさと拡張（エクステンション）の判断
手が小さい人と大きい人では、快適な運指が異なります。手が小さい人は、無理に指を広げて音を取る（拡張・エクステンション）よりも、こまめにポジション移動をした方が音程が安定することがあります。逆に手が大きい人は、ポジション移動のリスクを避けるために、その場にとどまって指を伸ばして音を取る方が安全な場合もあります。自分の手のサイズに合わせて、無理のない方法を選ぶことが、怪我の予防にもつながります。
楽譜の指番号と自分のアイデアをどう扱うか
市販されている楽譜には、すでに指番号が印刷されていることがほとんどです。しかし、それを絶対的なものとして守る必要があるのでしょうか？ここでは、楽譜の指示と自分自身の判断をどう折り合わせるかについて解説します。
楽譜の指番号はあくまで「提案」の一つに過ぎません。編集者が考えたその時点でのベストな案ですが、万人に合うとは限らないのです。
編集者の意図を一度は試してみる
まずは楽譜に書いてある通りの指番号で弾いてみましょう。そこにはプロの編集者なりの「意図」が隠されています。「なぜここでわざわざ移動するのか？」と考えて弾いてみると、音楽的なフレーズのまとまりや、弓の都合への配慮に気づくことがあります。食わず嫌いをせずに一度試してみることで、新しい運指のアイデアや音楽的な発見を得られることも多いです。
自分の手に合わなければ変更してよい
試してみた結果、「自分の手には合わない」「この音色はイメージと違う」と感じたら、遠慮なく書き換えてしまいましょう。特に、海外の出版社の楽譜は、手の大きな欧米人のサイズを基準に書かれていることがあり、日本人には広げにくかったり、無理があったりする場合もあります。自分の身体的特徴に合わせて、最もリラックスして弾ける運指を見つけることが、良い演奏への近道です。
鉛筆で書き込み、アップデートしていく
自分で決めたポジションや指番号は、必ず楽譜に鉛筆で書き込みましょう。人間の記憶は曖昧なもので、次の日には「あれ、どうやって弾いたっけ？」と忘れてしまうものです。また、練習を重ねて曲への理解が深まると、「やっぱりこっちの方がいいかも」とアイデアが変わることもあります。その都度、消しゴムで消して書き直せるようにしておくと、運指の履歴も自分の成長記録となります。
練習段階ごとのポジション決定のプロセス
曲に取り組み始めてから本番を迎えるまで、ポジションの選び方は変化していくものです。最初から完璧な運指を決める必要はありません。練習の進行度に合わせて、柔軟に運指を見直していくプロセスを紹介します。
譜読み段階：安全性とわかりやすさを重視
初めて曲をさらう「譜読み」の段階では、あまり複雑なポジション移動は避け、できるだけファーストポジションや、自分が得意なポジションを使って音を並べることに集中します。まずは曲の全体像、リズム、音程を把握することが最優先だからです。この段階で無理に難しい運指に挑戦すると、音程が定まらず、変な癖がついてしまうリスクがあります。
弾き込み段階：表現のための実験
曲の流れがつかめてきたら、「実験」のフェーズに入ります。「ここのフレーズはG線で弾いた方が深みが出るかな？」「ここは移弦を減らしてシフトしてみよう」など、いろいろな可能性を試します。録音して聴き比べるのも非常に有効です。弾きやすさと音色の美しさのバランスを見極めながら、自分だけの運指を構築していきます。この時期が一番悩みますが、同時に一番楽しい時間でもあります。
仕上げ段階：確実性とリスク回避
本番が近づいてきたら、運指を「固定」します。この段階では、新しいことを試すよりも「失敗しない確率が高い方」を選びます。たとえば、練習では成功率50%の美しいハイポジションよりも、確実に音程が取れるファーストポジションを選ぶ勇気も必要です。緊張した状態でも無意識に指が動くレベルまで落とし込むために、最終決定した運指を何度も反復練習しましょう。
メモ：
本番直前に運指を変えるのは非常に危険です。脳と指が覚えている回路が混乱し、暗譜が飛んでしまう原因になります。変更は遅くとも本番の2週間前までには済ませておきましょう。
バイオリンのポジションの決め方をマスターして自由な表現を
バイオリンのポジションや運指の決め方には、演奏者の個性や音楽への理解が色濃く反映されます。最初は「音程が取りやすい」「楽譜に書いてあるから」という理由だけで選んでいたものも、経験を積むにつれて「こんな音色を出したいから」「このフレーズを歌いたいから」という積極的な理由で選べるようになっていきます。
大切なのは、常に「自分の耳」と「自分の手」に問いかけることです。どんなに偉大な先生や有名な楽譜が推奨している運指であっても、あなたが弾いてみてしっくりこない、あるいは美しいと感じないのであれば、それはあなたにとってのベストではありません。
いろいろな可能性を試し、失敗し、また新しい方法を見つける。この試行錯誤のプロセスそのものが、バイオリン演奏の奥深さであり、楽しみでもあります。ぜひ、この記事で紹介した視点を参考に、あなただけの最適なポジションを見つけて、自由な演奏を楽しんでください。
