バイオリンを演奏していると、一度は憧れるのが「重音（ダブルストップ）」の技術ではないでしょうか。一本の弦でメロディを奏でるだけでなく、二つの音を同時に響かせることで、演奏に厚みと深みが生まれます。しかし、いざ挑戦してみると「音が汚くなる」「片方の弦しか鳴らない」「左指が隣の弦に触れてしまう」といった悩みに直面する方も多いはずです。
この記事では、バイオリンの重音の弾き方について、初心者の方にもわかりやすく解説します。右手の弓の角度や圧力のコントロール、左手の指の立て方や形の作り方など、具体的なポイントを順を追ってご紹介します。基本をしっかりと理解し、正しい練習法を取り入れることで、誰でも美しい和音を奏でられるようになります。ぜひ、日々の練習の参考にしてみてください。
バイオリンの重音（ダブルストップ）の弾き方と基礎知識
バイオリンの演奏技術の中でも、特に華やかで聴き映えがするのが重音奏法です。楽譜に縦に二つの音符が並んでいるのを見て、難しそうだと身構えてしまう方もいるかもしれません。まずは、重音がどのような仕組みで鳴るのか、そしてなぜこの技術が重要なのか、基本的な知識から整理していきましょう。
重音とはどんな技術なのか
重音（じゅうおん）、またはダブルストップとは、隣り合う2本の弦を同時に弾いて和音を鳴らす技術のことです。バイオリンの駒はアーチ状になっていますが、弓の角度を調整して2つの弦の間に置くことで、同時に振動させることが可能になります。ピアノのようにたくさんの音を一度に出すことはできませんが、2つの音が重なるだけで、バイオリンの響きは驚くほど豊かになります。
楽譜上では、上下に重なった音符として表記されます。短い音で力強く弾くこともあれば、長い音符で美しいハーモニーを奏でることもあります。クラシックの名曲だけでなく、ポップスや映画音楽のアレンジなどでも頻繁に使われるため、避けては通れない重要なテクニックの一つです。
重音で得られる表現力の広がり
重音をマスターすると、演奏の表現力が格段に広がります。単音のメロディだけでは表現しきれない「厚み」や「迫力」を出すことができるからです。例えば、オーケストラの曲をソロで弾く場合、伴奏のパートを重音で補うことで、一人でも重厚なサウンドを作り出すことができます。
また、重音は感情表現の幅も広げてくれます。悲しい曲調の中で短調の和音を長く響かせれば、より深い哀愁を表現できますし、明るい長調の和音を軽快に弾けば、華やかで楽しい雰囲気を演出できます。重音は単なる技術的な課題ではなく、音楽をより豊かに彩るための強力なツールなのです。
初心者がつまずきやすいポイントとは
多くの初心者が重音で最初につまずくのは、「2つの音を均等に鳴らすこと」の難しさです。弓の角度が少しでもずれると、片方の音しか鳴らなかったり、あるいは別の弦に触れて雑音が出たりします。また、左手の指の形も大きな課題です。2本の指で弦を押さえる際、指が寝てしまって隣の弦に触れてしまい、音が詰まってしまうことがよくあります。
さらに、音程（ピッチ）の問題もあります。単音なら多少のズレは修正できても、重音の場合は2つの音のバランスが崩れると「濁った響き」になり、聞いていて不快な音になってしまいます。これらの課題を一つずつクリアしていくことが、きれいな重音を弾くための近道です。焦らず、基礎から積み上げていく意識が大切です。
まずは右手から！2つの弦を同時に鳴らすボウイングのコツ
重音の練習というと、つい複雑な指使いが必要な左手に意識がいきがちです。しかし、実は美しい重音を奏でるための最大の鍵は「右手（ボウイング）」にあります。どんなに正確に弦を押さえていても、弓が正しく当たっていなければきれいな和音は鳴りません。まずは左手を使わず、開放弦だけで右手の感覚を掴むことから始めましょう。
2本の弦に均等に乗せる「弓の角度」
重音を弾く際、最も重要なのが弓の角度です。通常、単音を弾くときは1本の弦に弓を当てますが、重音の場合は隣り合う2本の弦に同時に、かつ均等に弓の毛を当てる必要があります。この「2本の弦に当たる角度」を見つけることが最初のステップです。鏡を見ながら、弓が2本の弦のちょうど中間に位置しているか確認してください。
この角度は非常にピンポイントです。少しでも角度が高すぎたり低すぎたりすると、単音になってしまいます。A線とD線の重音なら、その2本が作るアーチの頂点に弓を置くイメージです。まずは音を出さずに弓を弦の上に置き、シーソーのように角度を変えてみて、2本の弦にピタリと吸い付くポイントを探してみましょう。
右肘の高さで弦への重さをコントロールする
弓の角度を決定づけるのは、実は手首ではなく「右肘の高さ」です。肘の位置が低すぎると高音側の弦（E線側）に重さが偏り、逆に肘が高すぎると低音側の弦（G線側）に偏りやすくなります。2本の弦を均等に鳴らすためには、右肘の高さを適切に保ち、腕全体の重みを弓に伝える必要があります。
例えばD線とA線の重音を弾く場合、肘の高さはD線を弾く時とA線を弾く時の中間くらいに位置します。初心者の多くは、重音を弾こうとして無意識に肘が下がってしまう傾向があります。肘が下がると弓の角度が不安定になり、音がかすれる原因になります。常に「肘で弓の通り道をリードする」感覚を持つとうまくいきやすいです。
力を入れすぎない！弓の重さを利用する感覚
「2本の弦を鳴らさなければ」と思うと、つい右手に力が入り、弓を弦に押し付けてしまいがちです。しかし、強く押し付けると弦の振動が止まり、「ギコギコ」という潰れた音になってしまいます。きれいな重音を鳴らすためには、圧力（プレス）ではなく、弓の重さ（ウェイト）を利用することが大切です。
弓を弦に乗せたら、肩や腕の力を抜いて、弓の自然な重みを弦に預けてみましょう。その状態でゆっくりと弓を動かすと、豊かで響きのある音が鳴るはずです。特に弓の元（カエル側）で弾く時は音が潰れやすいので、小指で弓の重さを支えてコントロールします。逆に弓先では音が弱くなりやすいので、人差し指を通して腕の重さを少し乗せてあげるとバランスが良くなります。
左手を使わない「開放弦」での重音練習法
いきなり曲の中で重音を弾こうとするのではなく、まずは開放弦を使った練習を徹底しましょう。これが最も効果的な右手のトレーニングです。左手は楽器を支えるだけで何も押さえません。例えばA線とE線の開放弦を同時に弾いてみます。この時、最初から最後まで2つの音が途切れず、均等な音量で鳴り続けているか耳を澄ませてください。
練習メニューの例：
1. G線とD線の開放弦でロングトーン（全弓を使う）
2. D線とA線の開放弦でロングトーン
3. A線とE線の開放弦でロングトーン
それぞれの組み合わせで、弓元から弓先、そして弓先から弓元へと、音が揺れないように真っ直ぐ弾く練習を繰り返します。「どちらかの音が消えた」と感じたら、その瞬間に弓の角度が変わっています。目を閉じて音の振動を右手に感じるのも良い方法です。この開放弦練習で右手の角度が安定すれば、左手がついた時もスムーズに弾けるようになります。
きれいな音程を作る左手の押さえ方と指の形
右手のボウイングが安定してきたら、次は左手の技術です。重音における左手の難しさは、2本の指を同時に配置することに加え、隣の弦を邪魔しないように細心の注意を払わなければならない点にあります。ここでは、クリアな音を出すための左手のフォームと、指の使い方のコツを詳しく解説します。
指をしっかり立てて隣の弦に触れない
重音で「音が鳴らない」「雑音がする」原因のナンバーワンは、押さえている指が隣の弦に触れてしまっていることです。例えば、A線で3の指（薬指）を押さえている時、その指の腹がE線に触れてしまうと、E線の音はミュートされて鳴らなくなります。これを防ぐためには、指を通常よりもしっかりと立てて押さえる必要があります。
爪が自分の方を向くくらい、指の第一関節を高く保つイメージを持ちましょう。指先のごく狭い一点で弦を押さえる感覚です。特に薬指や小指は寝てしまいやすいので注意が必要です。もし指が触れてしまう場合は、爪が長すぎていないかも確認してください。爪が長いと指を立てることができず、必然的に指の腹で押さえることになってしまいます。
左肘の位置を調整して指を届きやすくする
指を立てようとしても無理がある場合、左肘の位置（入れ具合）を調整することで解決することがあります。特にG線やD線といった低い弦で重音を押さえる際、肘が外側（左側）に出すぎていると、指が弦に届きにくくなり、結果として指が寝てしまいます。
低い弦を押さえる時は、左肘を少しお腹の方（右側）へ入れてみてください。こうすることで、指の付け根が指板に近づき、指を上から振り下ろしやすくなります。逆に高い弦（E線など）を弾くときは、肘を少し戻します。重音の種類や使う弦に合わせて、左肘を柔軟に動かすことで、無理のないフォームで指を立てることができます。
脱力が鍵！指の独立性を高める意識
重音では2本以上の指を同時に使うため、手に余計な力が入りがちです。力が極端に入ると、指が硬直して動かなくなったり、音程の微調整ができなくなったりします。特に「薬指と小指」など動かしにくい指を使う時は、親指や手首に力が入っていないかチェックしましょう。
指の独立性を高める練習として、一方の指を押さえたまま、もう一方の指を動かすトリル練習が有効です。例えば、1の指（人差し指）をA線に置いたまま、3の指（薬指）でD線を軽く叩くような動きを繰り返します。この時、固定している1の指がつられて動かないように意識します。指一本一本が独立して動くようになると、重音の際も必要な指だけに力を込められるようになります。
音程が合っているか確認する「差音」の聴き方
重音の音程が正しく取れているかどうかを判断する目安として、「差音（さおん）」という現象があります。これは、2つの音が純正な比率できれいにハモった時に、その2つの音の下に聞こえる低い音のことです。バイオリンのような弦楽器では、完全なハーモニーが生まれると、実際に弾いている音以外に「ウー」という低い唸りのような音が聞こえてきます。
最初は聞き取るのが難しいかもしれませんが、音が濁らず、澄んだ響きになった瞬間を探してみてください。響きが溶け合い、音量が少し増したように感じるポイントが正解です。チューナーで一つずつの音を合わせることも大切ですが、最終的には自分の耳でこの「響きの純正さ」を感じ取れるようになることが、美しい重音演奏へのゴールです。
重音の種類別に見る難易度と練習ステップ
一口に重音といっても、指の配置や音の間隔によっていくつかの種類があります。それぞれに難易度やコツが異なるため、やみくもに練習するのではなく、弾きやすいものから順に取り組むのが上達の秘訣です。一般的には「6度」から始め、「8度（オクターブ）」、そして難しい「3度」へと進むのが良いとされています。
一番弾きやすい「6度」から始めよう
バイオリンの重音練習の入り口として最適なのが「6度」の重音です。6度とは、例えば「D線の開放弦（レ）」と「A線の1の指（シ）」のような音程関係を指します。また、指を使って押さえる場合でも、「2の指」と「1の指」のように指同士の間隔が適度に離れているため、手の形として無理がなく、自然に押さえやすいのが特徴です。
まずは開放弦を含んだ6度（例：A線開放弦ラ＋D線2の指ファ）から練習し、次に指同士の6度（例：A線1の指シ＋D線3の指ソ）へ進みましょう。6度は響きが明るく柔らかいため、耳でも音程の良し悪しを判断しやすいです。指を階段状に置く形になるので、隣の弦に指が触れるトラブルも比較的起こりにくいでしょう。
音程のズレに気づきやすい「8度（オクターブ）」
6度に慣れてきたら、次は「8度（オクターブ）」に挑戦します。これは「低いド」と「高いド」のように、同じ音名で高さが違う音を同時に弾くものです。通常、低い弦を1の指、高い弦を4の指（小指）で押さえます。この「1と4」の指を広げる形（拡張）が、手の小さい人にとっては少しきついかもしれません。
8度の最大の特徴は、音程が少しでもズレると非常に気持ち悪い音になることです。ズレがはっきりと分かるため、耳のトレーニングには最適です。練習のコツは、まず1の指で下の音程を確実に決め、そこに4の指を合わせていくことです。4の指は届きにくいので、手首を少し楽器に近づけるか、肘を入れて届きやすくする工夫が必要です。
指の形が複雑になりがちな「3度」
多くの学習者が苦戦するのが「3度」の重音です。3度とは「ドとミ」のような関係です。指使いとしては「1の指と3の指」、あるいは「2の指と4の指」という組み合わせが多くなります。なぜ難しいかというと、指の間隔が狭くなり、指同士が邪魔をしやすいためです。
さらに、3度には「長3度」と「短3度」があり、指をくっつけるのか離すのかを瞬時に判断しなければなりません。指が密集するため、指をしっかり立てないと隣の弦に触れてしまいがちです。3度の練習をする際は、無理に力を入れず、指先の配置を視覚的にも確認しながら、ゆっくりとしたテンポで丁寧に行うことが大切です。
練習におすすめの教本やエチュード
重音を体系的に学ぶためには、専用の教本やエチュードを取り入れるのが効果的です。自己流で進めるよりも、効率よく指の形やバランス感覚を養うことができます。
おすすめの教材
・セヴシック（Sevcik）Op.1-1
指の独立性を高めるための基礎練習が詰まっています。重音の準備段階として非常に優秀です。
・クロイツェル（Kreutzer）42のエチュード
中級者向けですが、重音のエチュードが多く含まれています。音楽的に重音を学ぶのに最適です。
・小野アンナ 音階教本
3度、6度、8度の重音スケール（音階）が網羅されています。毎日の基礎練習に欠かせない一冊です。
これらの教本を使う際は、最初から全ての音を重音で弾こうとせず、まずは上の音だけ、次は下の音だけ、というように分解して練習することをおすすめします。
うまくいかない時の原因と解決チェックリスト
練習を重ねてもなかなかきれいな重音が弾けない時は、必ずどこかに原因があります。やみくもに繰り返すのではなく、立ち止まって自分のフォームや楽器の状態をチェックしてみましょう。よくあるトラブルとその解決策をまとめました。
片方の音しか鳴らない時の右手の見直し
意図せず単音になってしまう場合、原因のほとんどは弓の角度にあります。特に弓先に行くにつれて腕が伸びきってしまい、角度が変わってしまうことが多いです。鏡を見て、弓元から弓先まで、弓が2本の弦の水平線上をキープできているか確認しましょう。
また、弓の毛が緩すぎると、2本の弦にしっかりと圧がかからないことがあります。弓の毛の張り具合をいつもより少しかために調整してみるのも一つの手です。そして、手首が硬直していないかも確認してください。手首が固まっていると、弦の高さの変化に柔軟に対応できず、角度がズレやすくなります。
雑音が混じる時の左指の角度チェック
「ジジジ」という雑音が混じる場合、左指が隣の弦にわずかに触れている可能性が高いです。特に爪の左側が下の弦（低い弦）に触れていないか、あるいは指の腹が上の弦（高い弦）に触れていないかを見てみましょう。
解決策として、指を押さえる角度を微調整します。指を指板に対して垂直に立てるだけでなく、少し斜めから入っている場合は、肘の位置を変えて指の入射角を変えてみます。また、指先が湿っていると弦に引っかかりやすくなるので、手汗を拭いて指先をサラサラにしておくことも意外と重要です。
音が汚い・潰れる時の圧力調整
「ギュー」という押しつぶされたような音がする場合、弓への圧力が強すぎます。「2本鳴らそう」という意識が強すぎて、右腕全体で弦を押し付けてしまっている状態です。バイオリンは力を抜いた方がよく響く楽器であることを思い出してください。
一度、弓を弦から離し、深呼吸して肩の力を抜きます。そして、「弦の上を撫でる」くらいの軽い気持ちで弾いてみてください。弓のスピードを少し速くしてみるのも効果的です。圧力が低くても、弓のスピードがあれば弦は十分に振動し、クリアな重音が鳴り響きます。
バイオリンの重音の弾き方をマスターして演奏を楽しもう
バイオリンの重音（ダブルストップ）は、一見難易度が高いテクニックですが、仕組みを理解し、正しい手順で練習すれば必ずきれいに弾けるようになります。最後に、今回の重要なポイントを振り返りましょう。
まず、きれいな重音を生み出す土台は「右手のボウイング」にあります。開放弦の練習を通じて、2本の弦に均等に弓を乗せる角度と、脱力した腕の重み感覚を養うことが最優先です。ここが安定すれば、音質の悩みは大きく解消されます。
次に、「左手の指の形」です。指をしっかりと立て、隣の弦に触れないように注意しましょう。指が届きにくい場合は、左肘の位置を調整してサポートします。そして、練習の順番は弾きやすい「6度」から始め、耳を鍛える「8度」、指の独立性が必要な「3度」へとステップアップしていくのがおすすめです。
重音が弾けるようになると、バイオリン一本でハーモニーを奏でられるようになり、演奏の楽しさが何倍にも広がります。焦らず、まずは開放弦の響きを楽しむことから始めて、徐々に重厚な和音の世界へ踏み出してみてください。日々の積み重ねが、あなたの音色をより豊かで魅力的なものに変えてくれるはずです。
