「バイオリンの練習曲、次はどれを弾けばいいの？」「今やっている教本はどれくらいの難易度なんだろう？」と疑問に思ったことはありませんか。バイオリンの習得には長い時間がかかり、教材の種類も多いため、自分が今どの位置にいるのか迷ってしまうことも少なくありません。
ピアノには「バイエル」や「チェルニー」といった定番の道筋がありますが、実はバイオリンにも世界共通で使われている「王道の練習曲ルート」が存在します。この順番を理解することは、技術の穴を作らずに上達するための近道となります。
この記事では、「バイオリン練習曲 難易度」というキーワードで検索された方のために、初心者から上級者までの練習曲の順番と、それぞれの教本で身につく技術について、やさしく丁寧に解説していきます。ご自身のレベルチェックや、次の目標設定にぜひお役立てください。
バイオリン練習曲の難易度と学ぶ順番の基本
具体的な教本の紹介に入る前に、まずはバイオリン学習の全体像を把握しましょう。バイオリンの教材は大きく分けて「教本（メソッド）」「練習曲（エチュード）」「音階教本（スケール）」の3種類があります。これらをバランスよく組み合わせることが上達の秘訣です。
「教本」と「練習曲」の違いとは？
バイオリンを習い始めると、「スズキ・メソード」や「新しいバイオリン教本」といった本を手にすることが多いでしょう。これらは主に「教本（メソッド）」と呼ばれ、曲を演奏しながら技術を学ぶ形式になっています。「きらきら星」や「メヌエット」など、聴いたことのある曲で練習できるため、モチベーションを保ちやすいのが特徴です。
一方、今回詳しく解説する「練習曲（エチュード）」は、特定の技術を磨くためのトレーニング専用の曲集です。例えば「手首を柔らかく使うための曲」や「素早い移弦をマスターするための曲」など、目的が明確です。メロディーの美しさよりも、指や弓の動きを鍛えることに主眼が置かれています。スポーツで例えるなら、教本は「練習試合」、練習曲は「筋力トレーニングや走り込み」と言えるでしょう。
難易度の階段を飛ばしてはいけない理由
バイオリンの練習曲は、難易度が階段状に設定されており、前の段階で習得した技術を基礎として、次の新しい技術を積み上げていくように作られています。例えば、第1ポジション（基本の位置）での指の形が定まっていないのに、ポジション移動（手を大きく動かす技術）の練習曲に進んでしまうと、音程が安定しないばかりか、変な癖がついてしまう原因になります。
「早く難しい曲が弾きたい」と焦る気持ちもわかりますが、バイオリンにおいて基礎の欠落は致命的です。適切な難易度の練習曲を順番にクリアしていくことが、結果として一番の早道になります。先生から指定された練習曲が「退屈だな」と感じても、そこには必ず次のステップに進むために必要な要素が含まれています。
全体的な難易度ロードマップ
バイオリンの練習曲が進む一般的なルートは、以下のようになっています。この流れは世界中の音楽学校や指導現場で採用されているスタンダードなものです。
【初級】
・篠崎バイオリン教本 / ホーマン
・ウォルファールト（Op.45）
【中級への入り口】
・カイザー（Op.20）
・マザス（Op.36）
・ドント（Op.37）
【中級〜上級】
・クロイツェル（42の練習曲）
・ローデ（24のカプリース）
【上級・超絶技巧】
・ドント（Op.35）
・パガニーニ（24のカプリース）
初心者におすすめのバイオリン教本と練習曲
まずは楽器を構えるところからスタートし、楽譜を読んで指を動かせるようになるまでの「初級段階」です。この時期は、正しい姿勢と音程の基礎を作るとても大切な時期です。
篠崎バイオリン教本・ホーマン
日本で多くの初心者が最初に手にするのが「篠崎バイオリン教本」や「ホーマン（Hohmann）」です。これらは厳密には「練習曲集」というよりは、基礎練習と短い曲がセットになった「教則本」に近い存在です。
特に篠崎教本は、開放弦（指を押さえない音）の練習から始まり、非常に緩やかなカーブで難易度が上がっていくため、小さなお子様や楽譜を読むのが初めての方に最適です。先生との二重奏（デュオ）形式になっている曲が多く、ハーモニーを感じながら音程感を養うことができます。
スズキ・メソード（鈴木鎮一ヴァイオリン指導曲集）
世界的に有名な「スズキ・メソード」も、この段階でよく使われます。スズキは「練習曲」ではなく「名曲を弾いて上手くなる」というコンセプトのメソッドです。
1巻の「きらきら星変奏曲」から始まり、バッハのメヌエットやゴセックのガヴォットなど、発表会で映える曲がたくさん収録されています。ただし、スズキ・メソード単体では「楽譜を読む力」や「機械的な指のトレーニング」が不足する場合があるため、多くの教室では後述する「ウォルファールト」などを併用します。
ウォルファールト（60の練習曲 Op.45）
初級者が最初に取り組む本格的な練習曲集として最もポピュラーなのが、「ウォルファールト（Wohlfahrt）」です。全2巻（または全60曲）で構成されており、バイオリン学習者にとっての「最初の関門」とも言えます。
前半は第1ポジションのみで弾ける曲ですが、指を置くパターン（全音と半音の組み合わせ）が網羅されており、左手の形を作るのに最適です。また、後半（31番以降）からは「サードポジション」への移動や、より速い弓の動きが登場します。この本をしっかり終わらせる頃には、初級を卒業し、中級への足がかりができている状態と言えます。
中級者への入り口！カイザーからクロイツェル前まで
ウォルファールトを終えると、いよいよ中級レベルに突入します。この段階では、表現の幅を広げるための「ボウイング（弓使い）」の技術や、指を速く動かすテクニック、そしてビブラートなどの装飾的な技術が求められます。多くの学習者がこのレベル帯で数年間じっくりと基礎を固めます。
カイザー（36の練習曲 Op.20）
ウォルファールトの次に取り組むのが、「カイザー（Kayser）」です。ピアノでいう「ツェルニー30番」のような存在で、バイオリン学習者なら誰もが通る道です。
カイザーの特徴は、一つの曲の中で様々な弓のパターン（スラー、スタッカート、マルカートなど）を徹底的に訓練することです。また、トリル（装飾音）の練習や、ポジション移動の頻度も増え、曲の長さも1ページまるごと使うものが増えてきます。この本を丁寧にさらうことで、右手のコントロール能力が格段に向上します。
マザス（Op.36）
カイザーと並行して、あるいはカイザーの後に使われるのが「マザス（Mazas）」です。マザスの練習曲は非常にメロディアスで美しく、弾いていて楽しいと感じる人が多いのが特徴です。
第1巻の「特殊な練習曲（Etudes Speciales）」と第2巻の「華麗なる練習曲（Etudes Brillantes）」がありますが、一般的には第1巻がよく使われます。ここでは「歌うように弾く（カンタービレ）」技術や、弓の配分（元から先までどう使うか）といった、音楽的な表現力を養います。カイザーが「体育会系の基礎トレ」なら、マザスは「表現力を磨くダンスレッスン」のようなイメージです。
ドント（24の練習曲とカプリース Op.37）
次に控える大きな壁「クロイツェル」への準備として欠かせないのが、「ドント（Dont）Op.37」です。※ドントにはOp.35という上級者向けのエチュードもあるので、番号を間違えないように注意してください。
このOp.37は「クロイツェルへの予備練習」という副題がついていることもあり、クロイツェルで必要となる高度な技術を、少しコンパクトな形で予習できるようになっています。これまでの練習曲よりも重音（2つの音を同時に出す）や、不安定な音程の半音階進行が増え、より正確な左手の技術が求められます。
メモ：Op.（オーパス）とは？
楽譜のタイトルの後ろについている「Op.」は「作品番号」という意味です。作曲家が曲を書いた順番につけられることが多い番号です。同じ作曲家でもOp.番号が違うと難易度が全く異なることがあるので、購入の際は必ず確認しましょう。
このレベルで弾けるようになる名曲たち
カイザーやマザスのレベルに到達すると、弾ける曲のレパートリーが一気に広がります。発表会などでも聴き映えのする名曲に挑戦できるようになるでしょう。
例えば、ヴィヴァルディの「協奏曲 イ短調」や、バッハの「2つのバイオリンのための協奏曲（ドッペルコンチェルト）」などは、この中級レベルの入り口で学ぶ定番曲です。また、もう少し進めば、アッコーライの「協奏曲」や、モンティの「チャルダッシュ」といった憧れの曲にも手が届くようになります。
上級者が目指す難易度の高い練習曲
ここから先は、音楽高校や音楽大学の受験レベル、あるいはアマチュアオーケストラの上級奏者レベルの領域に入ります。技術的な課題だけでなく、芸術的な完成度も求められるようになります。
クロイツェル（42の練習曲）
バイオリン学習者にとっての「バイブル（聖書）」と呼ばれるのが、「クロイツェル（Kreutzer）」です。全42曲あり、バイオリン演奏に必要なほぼ全ての基礎技術が網羅されています。
2番の弓使いのバリエーション、8番や9番の指の独立と強化など、プロの演奏家になっても一生復習し続ける価値のある重要な練習曲です。この本を高い完成度で弾きこなせるようになれば、一般的な意味での「上級者」と胸を張って言えます。モーツァルトの協奏曲などを弾くための基礎体力は、この本で培われます。
ローデ（24のカプリース）
クロイツェルを修了した人が進むのが、「ローデ（Rode）」です。全24の調（長調・短調すべて）で書かれており、技術的な難易度が上がるだけでなく、音楽的な構成感や劇的な表現力が求められます。
単なる指の体操ではなく、一曲一曲が芸術作品として成立しているため、コンクールの課題曲になることもあります。ハイポジション（高い音域）での正確な音程や、複雑なリズム、重音のメロディー処理など、高度なテクニックが必要です。
ドント（24のエチュードとカプリース Op.35）
中級編で紹介したOp.37の兄貴分にあたるのが、この「ドント（Dont）Op.35」です。難易度は非常に高く、音大受験生やプロを目指す学生が必ず通る難所です。
パガニーニのカプリースへ進むための直前のステップとして位置づけられており、広範囲な重音移動や、極端な指の拡張など、左手に過酷な要求を突きつけてきます。しかし、これを乗り越えることで、バイオリンの指板を縦横無尽に駆け巡る能力が身につきます。
パガニーニ（24のカプリース）
バイオリン練習曲の最高峰、エベレストとも言えるのが「パガニーニ（Paganini）」です。これはもはや練習曲という枠を超え、コンサートで演奏される「曲」として広く愛されています。
左手のピチカート、広範囲の跳躍、オクターブ進行、10度の重音など、バイオリンで可能な超絶技巧の全てが詰め込まれています。プロのバイオリニストにとっても、全曲を弾きこなすことは大きな挑戦であり、ステータスでもあります。
難易度だけじゃない！練習曲選びのポイントと注意点
ここまで難易度の順序を見てきましたが、ただ順番通りに進めば良いというわけではありません。上達をスムーズにするための選び方や取り組み方のポイントがあります。
音階教本（スケール）との併用が必須
練習曲とセットで必ず取り組んでほしいのが「音階（スケール）」です。練習曲の中でも音階は出てきますが、それだけでは調性感覚や指の基礎体力を養うには不十分です。
初級なら「小野アンナ」、中級以上なら「カール・フレッシュ」という音階教本が定番です。毎日の練習の最初の15分〜30分を音階練習に充てることで、練習曲の習得スピードが驚くほど上がります。音程が悪いまま練習曲を弾き続けるよりも、スケールで音程の「ツボ」を確認してから練習曲に入りましょう。
独学での「飛ばしすぎ」に注意
最近は動画サイトなどで上級者の演奏を簡単に見ることができるため、「かっこいいあの練習曲を弾きたい」と、自分のレベルよりも遥かに高い曲に挑戦したくなるかもしれません。
しかし、基礎ができていない状態で難易度の高いエチュード（特にクロイツェル以降）に手を出すと、手首や肘を痛める「腱鞘炎」のリスクが高まります。また、一度ついた悪いフォームを矯正するのは、新しいことを覚えるよりも何倍も大変です。教本の難易度は、あくまで「階段」です。一段ずつ確実に登ることが、将来的に一番高いところへ到達する方法です。
先生と相談して「抜粋」することもある
カイザーやクロイツェルなど、曲数の多い練習曲集を「1番から順番に全て完璧にする」必要は必ずしもありません。先生の判断によっては、「今のあなたに必要なのはこの3曲」というように、抜粋して進めることもよくあります。
また、苦手な技術を克服するために、あえて少し難易度を戻して、前の教本の特定の曲をおさらいすることもあります。難易度表はあくまで目安であり、個人の得意・不得意に合わせて柔軟に活用することが大切です。
まとめ
バイオリンの練習曲は、初心者向けの「篠崎」「ウォルファールト」から始まり、中級の「カイザー」「マザス」、そして上級への登竜門「クロイツェル」を経て、超絶技巧の「パガニーニ」へと続く、壮大な道のりがあります。
「今やっている練習曲が難しくて辛い」と感じることもあるかもしれませんが、それは着実にレベルアップしている証拠です。それぞれの練習曲には、次のステージへ進むための「鍵」となる技術が必ず隠されています。
焦らず、自分のペースで一つひとつの課題と向き合ってみてください。その積み重ねが、いつか憧れの名曲を自由に弾きこなす力となってくれるはずです。