バイオリニストとストラディバリウス：なぜ彼らは数億円の名器を選ぶのか？

テレビの格付け番組やニュースで、一度は「ストラディバリウス」という名前を聞いたことがあるのではないでしょうか。数億円、時には数十億円という驚きの価格がつくこのバイオリン。なぜ、世界中のバイオリニストたちは、家が何軒も買えるほどの金額を出してまで、この古い楽器を弾きたがるのでしょうか？

「ただ高いだけで、音は変わらないんじゃない？」と思う方もいるかもしれません。しかし、そこには300年の時を超えた、演奏家と楽器の深い絆と、科学でも解明しきれない音の魔法が存在します。今回は、バイオリニストがストラディバリウスに魅了される理由や、その驚きの価格の秘密、そして実際に誰が使っているのかについて、やさしく解説していきます。

バイオリニストがストラディバリウスに魅了される本当の理由
驚愕の価格！ストラディバリウスの値段が決まる仕組み
世界の著名なバイオリニストと愛用のストラディバリウス
どうやって手に入れる？高額な楽器の貸与とスポンサー事情
科学で解明できる？現代バイオリンとオールド楽器の違い
バイオリニストとストラディバリウスの物語はこれからも続く

バイオリニストがストラディバリウスに魅了される本当の理由

多くのプロのバイオリニストが、「いつかはストラディバリウスを弾きたい」と憧れを抱きます。現代の技術で作られた新品のバイオリンも素晴らしい性能を持っていますが、なぜ300年も前に作られた「オールド楽器」がこれほどまでに求められるのでしょうか。

その理由は、単なる「骨董品としての価値」だけではありません。演奏家がステージ上で感じる、他には代えがたい「音の力」があるからです。ここでは、バイオリニストたちが口を揃えて語る、この楽器ならではの魅力について掘り下げてみましょう。

遠くまで透き通る「音の遠達性」

ストラディバリウスの最大の特徴と言われるのが、音の「遠達性（プロジェクション）」です。これは単に「音が大きい」ということとは少し違います。近くで聴くとそれほどうるさく感じないのに、2000人を収容するような巨大なコンサートホールの最後列まで、明確な芯のある音が飛んでいくのです。

オーケストラの演奏では、80人以上の団員が一斉に楽器を鳴らします。普通のバイオリンならその大音量に埋もれてしまいがちですが、ストラディバリウスの音は、まるでスポットライトを浴びたかのように、オーケストラの音の壁を突き抜けて客席に届きます。この「通る音」こそが、ソリスト（独奏者）として活躍するバイオリニストにとって最大の武器となるのです。

無限に広がる「音色のパレット」

バイオリンの音色は一色ではありません。明るい音、暗い音、甘い音、鋭い音……。一流のバイオリニストは、曲の場面に合わせてこれらの音色を瞬時に使い分けます。ストラディバリウスは、この音色の引き出しが桁外れに多いと言われています。

名手イツァーク・パールマンは、ストラディバリウスについて「自分がこう弾きたいと思った通りの音を返してくれる」と語ったことがあります。逆に言えば、演奏者の技術が未熟だと、楽器は良い音を鳴らしてくれません。しかし、高い技術を持つ人が弾けば、まるで絵の具のパレットにある色が無限に増えたかのように、多彩な表現が可能になるのです。

楽器が演奏家を「教育」してくれる

不思議なことに、多くのバイオリニストが「ストラディバリウスに育てられた」という表現を使います。この楽器は非常に繊細で、正しい奏法で弾かないと本来の響きが生まれません。そのため、演奏家は楽器から「もっとこう弾くべきだ」と教えられているような感覚になるそうです。

長い年月をかけて多くの巨匠たちが弾き込んできた楽器には、過去の演奏家の「魂」や「癖」が染み付いているとも言われます。若い演奏家が名器を手にしたとき、最初は楽器のパワーに圧倒され、うまく弾きこなせないこともあります。しかし、楽器と対話しながら練習を重ねることで、演奏家自身のレベルが引き上げられ、やがて人馬一体のような素晴らしい演奏が生まれるのです。

ここがポイント！

ストラディバリウスは単なる道具ではなく、演奏家の表現力を極限まで引き出し、ホールの隅々まで音を届ける「最高のパートナー」なのです。

驚愕の価格！ストラディバリウスの値段が決まる仕組み

ニュースで「10億円で落札」といった話題が出ると、どうしても金額ばかりに目がいってしまいますよね。バイオリン1本になぜこれほどの値段がつくのでしょうか。その背景には、需要と供給のバランスに加え、芸術品としての歴史的価値が大きく関わっています。

ここでは、価格が決まるメカニズムと、特に高値で取引される「黄金期」について解説します。

世界に現存するのは約600本のみ

この楽器を製作したのは、イタリアのクレモナという街で活躍した天才職人、アントニオ・ストラディバリ（1644年〜1737年）です。彼は93歳で亡くなるまで、生涯で約1100〜1200本の楽器を製作したと言われています。

しかし、300年という長い歴史の中で、事故で破損したり、戦争で失われたりして、現在演奏可能な状態で残っているのはバイオリンだけで約600本程度とされています。この「圧倒的な希少性」が価格を高騰させる一番の要因です。新たに作ることができないため、数が減ることはあっても増えることはありません。

メモ：アントニオ・ストラディバリの偉大さ
彼は90歳を超えても現役で楽器を作り続けました。しかも、彼が作った楽器の寸法や設計はあまりに完璧で、現代のバイオリン製作の教科書となっています。300年後の今も、彼の設計を超えるバイオリンは現れていないとも言われています。

最高傑作が生まれた「黄金期（ゴールデン・ピリオド）」

同じストラディバリウスでも、作られた年代によって評価と価格が大きく異なります。最も評価が高く、高額で取引されるのが、1700年から1720年頃に作られた楽器です。この約20年間は「黄金期（ゴールデン・ピリオド）」と呼ばれています。

この時期の楽器は、ニスが美しく、木材の質も最高で、何より音のパワーと輝きが段違いだと言われています。数億円から十数億円の値がつくトップクラスの楽器は、ほとんどがこの時期に作られたものです。一方で、彼がまだ若かった頃の初期の作品や、晩年の作品は、黄金期に比べると少し価格が落ち着く傾向にあります（それでも数千万円から億円単位ですが）。

骨董的価値とコンディション

バイオリンは弾く道具ですが、同時に美術品でもあります。価格を決める上では、「誰が持っていたか（来歴）」と「保存状態」が非常に重要です。王侯貴族や歴史的な大バイオリニストが所有していた楽器には、プレミアムな価値がつきます。

また、300年の間に修理が繰り返されていますが、オリジナルのニスがどれだけ残っているか、大きなひび割れがないかどうかも査定に響きます。世界で最も高価とされる「メシア」というバイオリンは、ほとんど演奏されずに博物館で眠っていたため、まるで昨日できたかのような新品同様の姿を留めています。このレベルになると値段がつけられず、「プライスレス（測定不能）」とされています。

世界の著名なバイオリニストと愛用のストラディバリウス

名器にはそれぞれ、過去の所有者や特徴にちなんだ「銘（ニックネーム）」がついています。そして、その楽器を現在誰が弾いているのかを知ることは、クラシック音楽ファンの密かな楽しみでもあります。

ここでは、世界や日本を代表するバイオリニストと、彼らが愛奏するストラディバリウス（または貸与されている楽器）について紹介します。楽器の名前を知ると、演奏を聴くのがもっと楽しくなりますよ。

イツァーク・パールマンと「ソイル」

現代最高のバイオリニストの一人と称されるイツァーク・パールマン。彼が長年愛用しているのが、1714年製の黄金期に作られた「ソイル（Soil）」です。この楽器は、かつて伝説的なバイオリニストであるユーディ・メニューヒンが所有していたことでも知られています。

「ソイル」は、ストラディバリウスの中でも特に輝かしく、力強い音色を持つと言われています。パールマンのふくよかで温かい音色は、この楽器との相性が抜群です。ちなみに、この楽器の裏板の木目（もくめ）は燃え上がる炎のように美しく、見た目の美しさでも最高傑作の一つに数えられています。

アンネ＝ゾフィー・ムターと「ロード・ダンラヴェン」

ドイツ出身の「バイオリンの女王」、アンネ＝ゾフィー・ムター。彼女は長年、1710年製の「ロード・ダンラヴェン」と、もう一本「エミリアーニ」というストラディバリウスを愛用しています。

彼女の演奏は、極めて小さな弱音から、ホールを揺るがすような激しい音まで、ダイナミックレンジが広いことで有名です。彼女はインタビューで「ストラディバリウスは、自分の中に眠っている情熱を発見させてくれる」と語っています。彼女のような情熱的な演奏スタイルを受け止められるのは、やはり名器の懐の深さがあってこそでしょう。

諏訪内晶子と「ドルフィン」

日本人バイオリニストとして、最も有名なストラディバリウス奏者の一人が諏訪内晶子（すわないあきこ）さんです。彼女が日本音楽財団から長期貸与されているのが、1714年製の「ドルフィン（Dolphin）」です。

この「ドルフィン」は、世界三大ストラディバリウスの一つに数えられるほどの超名器です。裏板のニスの輝きが、水面から飛び出したイルカのように美しく光って見えたことから、この名前がつけられました。かつては巨匠ヤッシャ・ハイフェッツが所有していたことでも有名です。絹のように滑らかで、かつ圧倒的な存在感を持つその音色は、諏訪内さんの端正な演奏を支えています。

マキシム・ヴェンゲーロフと「クロイツェル」

ロシア出身の天才、マキシム・ヴェンゲーロフ。彼が使用する（または使用していた）楽器の一つに、1727年製の「クロイツェル」があります。これはベートーヴェンの有名なバイオリン・ソナタ「クロイツェル」を献呈されたバイオリニスト、ロドルフ・クロイツェルが所有していたという、音楽史的にもとんでもない価値を持つ楽器です。

ヴェンゲーロフの演奏は非常にパワフルで、時には楽器が壊れんばかりの迫力を見せます。彼は一時、怪我のために指揮活動に専念していましたが、バイオリニストとして復帰した後も、その深みのある音色で世界中の聴衆を魅了し続けています。

どうやって手に入れる？高額な楽器の貸与とスポンサー事情

ここまで読んで、「数億円もする楽器、普通の音楽家が自分で買えるの？」と疑問に思った方も多いでしょう。結論から言うと、現代のバイオリニストが自力で購入するのは極めて困難です。

では、彼らはどうやって名器を調達しているのでしょうか。そこには、芸術を支援する組織やパトロンの存在が不可欠です。

音楽財団による貸与

最も一般的なのが、音楽財団からの「貸与（ローン）」です。日本では「日本音楽財団」が特に有名です。この財団は、先ほど紹介した「ドルフィン」をはじめ、最高クラスのストラディバリウスやグァルネリを数多く保有しています。

財団は、オーディションで選ばれた国内外の優秀な演奏家に、これらの楽器を無償（または低額）で貸し出します。これによって、若い才能がお金にとらわれずに世界で羽ばたくことができるのです。サントリー芸術財団なども同様の活動を行っています。

知っておきたい：貸与の条件
貸与を受けるには、単に演奏が上手いだけでなく、将来性や人間性も審査されます。また、楽器はあくまで「借り物」なので、保険への加入や徹底した管理が義務付けられます。飛行機移動の際は、もちろん楽器専用の座席を確保しなければなりません。

個人の資産家やコレクターによる支援

財団以外にも、楽器を投資目的や趣味で所有している富裕層がいます。彼らは楽器をケースにしまっておくよりも、優秀な演奏家に弾いてもらったほうが楽器の状態が保たれ、価値も上がると考えます。

そのため、著名な先生の紹介などを通じて、資産家が若手バイオリニストに「私が持っているストラディバリウスを君に使ってほしい」と貸し出すケースがあります。これは演奏家とオーナーの信頼関係で成り立っている、非常に古風ですが素敵な支援の形です。

自力で購入する成功者たち

もちろん、自力で購入する猛者もいます。例えば、世界的な人気を誇る葉加瀬太郎さんや、実業家としても成功している一部のアーティストは、ご自身でローンを組んだりして購入されています。また、実業家の前澤友作さんが「ハンマ」というストラディバリウスを購入し、自宅のリビングに飾らずに、プロの演奏家に貸し出して音色を楽しんでいるというニュースも話題になりました。

科学で解明できる？現代バイオリンとオールド楽器の違い

最後に、よく議論になる「科学」のお話をしましょう。現代の科学技術をもってしても、300年前のストラディバリウスの音を完全に再現することはできていないと言われています。

しかし、近年の実験では意外な結果も出ています。

目隠しテストの結果は「互角」？

パリやニューヨークで行われた有名な実験があります。プロのバイオリニストや聴衆にアイマスクをしてもらい、ストラディバリウスと最新の精巧な現代バイオリンを弾き比べてもらったのです。

その結果、多くの人が現代のバイオリンの方を「音が良い」「響きが良い」と評価したり、あるいは区別がつかなかったりしたのです。この結果は「ストラディバリウス神話の崩壊か？」とセンセーショナルに報じられました。

なぜそれでもストラディバリウスが選ばれるのか

では、ストラディバリウスには意味がないのでしょうか？決してそうではありません。実験結果に対し、多くのトッププロはこう反論しました。「数分の試奏では分からない魅力がある」と。

大ホールでコンチェルトを弾くような極限の状況において、演奏者の指先に伝わる振動のフィードバックや、自分の意思が音になる反応速度において、やはりストラディバリウスは特別だと感じる奏者が多いのです。聴衆にはわずかな差に聞こえても、弾いている本人にとっては「天と地ほどの弾き心地の差」があるのかもしれません。